corpocidade

BLOG DO CORPOCIDADE 2

2010-12-01T17:10:00.002-03:00

Mudamos, a partir do CORPOCIDADE 2010 para o blog:

http://corpocidade.wordpress.com/

Para mais infos, o site da plataforma CORPOCIDADE:

http://www.corpocidade.dan. ufba.br

2010-10-16T05:28:00.001-03:00

2009-07-13T20:46:00.003-03:00

PERECÍVEL- Durante o Corpocidade. Salvador, 2008.

Intercâmbio BAUHAUS/WEIMAR - Plataforma CORPOCIDADE

2009-06-03T23:45:00.006-03:00

http://urbandae.wordpress.com

http://www.laboratoriourbano.ufba.br/pagina.php?idPagina=32

RUAS NO CINEMA - RJ

2009-06-03T23:42:00.001-03:00

WORKSHOP SALVADOR

2009-06-03T01:18:00.005-03:00

Acompanhe o WORKSHOP pelo blog:

http://cartografiasurbanassensoriais.wordpress.com/

http://www.ccnm.org.br/Cartografias_Urbanas_sensoriais/Apresentacao.html

As atividades acontecem na FAUFBA e no QG do GIA no PELÔ

http://www.qgdopelo.blogspot.com

Novo empreendimento imobiliário de sucesso! Imobiliária Coringa em Natal!

2009-05-22T15:15:00.004-03:00

http://www.imobiliariacoringa.blogspot.com/

RUA - seminário RJ

2009-05-12T00:17:00.002-03:00

RUA - Jogo e expo RJ

2009-04-19T14:12:00.002-03:00

Chamada para participação em Projeto

2009-04-10T23:09:00.002-03:00

Call for participation: (UN)Folding Zagreb
A workshop by Sara Wookey, Bianca Scliar Mancini and Christopher Brunner

(UN)Folding Zagreb is a three-day collaborative workshop that will take place during the 15th Annual Performance Studies International Conference (PSi15) in Zagreb, Croatia from June 24th-28th, 2009.
In a format that resembles a workshop but that aims at a collective research-creation process participants will use movement and rhythm as techniques to explore how to know Zagreb through affects. Participants will share a short reading pack, which includes philosophical texts, as well as other relevant writings and images that will set a common ground of knowledge about the city.
With three molecules of actions, each one with a specific focus on either movement, visual or sound elements, this method of approaching the city is strongly based on improvisation techniques, both from dance and music, which prioritizes flow and process; it is anti-flaneur as it proposes participation and movement of the body as a tool for engagement with the others in the space of the city, exploring the notion of gestural contamination.
(Un)Folding Zagreb consists of intense work during the three blocks of three hours of activities in the studio (physical propositions), outdoors (tasks of collecting) and on mapping techniques (collective composition).
We encourage applications of participants of all backgrounds (theory, dance, visual arts, theater, music, etc.). Please send us a letter of intent and tell us how you will be willing to contribute to the work (max. 300 words). Images are welcome (máx.4)

For inquiries contact us at: unfoldingzagreb@gmail.com
Final submissions for participation are due by May 14th, 2009
Send them to us at: unfoldingzagreb@gmail.com with “(Un)Folding Zagreb” in the subject

Christoph Brunner is a researcher and writer based in Montréal. His interests concern philosophical approaches towards sound and interfaces in performative ecologies. He regards sound, architecture, politics, and philosophy as techniques for thought as intervention. His sound-related practices deal with material encounters in sonic ecologies.
Bianca Scliar Mancini is a multidisciplinary artist and researcher. She studied dance and visual arts (sculpture and photography) in Brazil before completing her MFA in Public Art at the Bauhaus University in Germany. Her performance-based works make use of relational objects and explore how we constitute the city through movement. She is currently investigating expanded notions of choreography and examining how affect produces performative practices in urban spaces.
Sara Wookey is an artist based in Los Angeles, California. Returning to the United States, after ten years living abroad in the Netherlands, she has created performance and media art focused on issues of public space and social interaction in the city. Her interests include phenomenology, urban sociology, corporeality, and civic politics. She is currently working on collaboratively with the Los Angeles Community Redevelopment Agency and LA Urban Rangers and teaches at the California Institute of the Arts.

mostra vídeos

2009-04-10T14:18:00.001-03:00

cartografias urbanas sensoriais

2009-04-01T23:54:00.003-03:00

DATA: 1 A 8 DE JUNHO DE 2009

SALVADOR - BAHIA - UFBA

inscrições gratuitaspelo e-mail: regina.helena@gmail.com

maiores informações: http://www.laboratoriourbano.ufba.br

ERRATA Estética da Ginga 3a Edição

2009-02-14T08:11:00.005-03:00

Para todos aqueles que compraram o livro Estética da Ginga durante o encontro CORPOCIDADE,

segue abaixo a errata desta 3a edição, os editores pedem desculpas pelos transtornos causados:

- pag 9 – 1° parag.

No trecho onde se lê: …Em contrapartida, não se deve considerar este texto uma preocupação com a origem de uma reflexão, mas, antes, uma valorização…

Deve-se ler: Em contrapartida, não se deve considerar este texto como uma preocupação com a origem de uma reflexão, mas, antes, como uma valorização…

- pág 11 – 1° parag.

No trecho onde se lê: ... Estudaremos as favelas, que, construídas por não-arquitetos, são uma arquitetura. Estão à margem da arquitetura. Por isso a escolha de uma abordagem também marginal? De tanto dar voltas ...

Deve-se ler: ... Estudaremos as favelas, que, construídas por não-arquitetos, são uma não-arquitetura. Estão à margem da arquitetura. Por isso a escolha de uma abordagem também marginal: de tanto dar voltas ...

- pág 13 – Estética das favelas

No trecho onde se lê: A poesia existe nos fatos. Os casebres de açafrão e de ocre nos verdes da Favela, sob o azul calabrino, são fatos estéticos.

Deve-se ler: A poesia existe nos fatos. Os casebres de açafrão e de ocre nos verdes da Favela, sob o azul cabralino, são fatos estéticos.

- pág 13 – 1° parag.

No trecho onde se lê: Com relação ...........Apesar dos inúmeros trabalhos realizados sobre as favelas, a questão arquitetônica, espacial e estética sempre foi muito negligenciada pelo...

Deve-se ler: Com relação ...........Apesar dos inúmeros trabalhos realizados sobre as favelas, as questões arquitetônica, espacial e estética sempre foram muito negligenciadas pelo...

- pág 13

No trecho onde se lê: Além de fazer parte do nosso patrimônio cultural e artístico, as favelas vão se formando...

Deve-se ler: Além de fazerem parte do nosso patrimônio cultural e artístico, as favelas vão se formando...

- pág 16 – 2ª linha

No trecho onde se lê: E é justamente o processo que queremos conceituar no último estágio de análise, puramente teórico.

Deve-se ler: E é justamente o processo espaço-temporal – fragmentário, labiríntico e rizomatico – das favelas que queremos conceituar no último estágio de análise, puramente teórico.

- pág 41, na primeira citação

No trecho onde se lê: ... As capas ali realizadas e vestidas por amar Salomão. Luiz ...

Deve-se ler:.. As capas ali realizadas e vestidas por Omar Salomão. Luiz ...

- pág 57 – na nota n° 4, na 5 ª linha, considere o acento em Ästhetik.

E, na penúltima linha, favor corrigir.

No trecho onde se lê: Il principio dei rivestimento – Prolegomena a una storia de Warchitettura contemporanea....

Deve-se ler: Il principio del rivestimento – Prolegomena a una storia dell ´architettura contemporanea....

- pág 59 – nota 35, na penúltima linha:

No trecho onde se lê: ...o grupo foi formado por John Cage, Brecht, Kaprow, alem de, mais tarde, Nam June Paik, Vostell, Yoko ano, Ben, Filliou. Ver...

Deve-se ler: ...o grupo foi formado por John Cage, Brecht, Kaprow, alem de, mais tarde, Nam June Paik, Vostell, Yoko Ono, Ben, Filliou. Ver...

- pág 83 – no último parag

No trecho onde se lê: Os Parangolés já eram considerados asas ...

Deve-se ler: Os Parangolés já eram considerados como asas ...

- pág 84 – na terceira linha

No trecho onde se lê: ... encontrarem consigo mesmas e também coJD os outros. São espaços...

Deve-se ler: ... encontrarem consigo mesmas e também com os outros. São espaços...

- pág 92 – na segunda citação, segunda linha

No trecho onde se lê: ...eu caio, inerte, digna de pena...

Deve-se ler:...eu caio, inerte, digno de pena...

- pág 92 – no 5° parag, penúltima linha

No trecho onde se lê: A teoria (ponto de vista) transforma os atores, participantes, em...

Deve-se ler: A theoria (ponto de vista) transforma os atores, participantes, em...

- pág 95 – último parag, antepenúltima linha

No trecho onde se lê:

Deve-se ler: corrigir a palavra multiplicidade

- pág 99 – corrigir a nota 39 que está numerada como 35

- pág 108 – último parag, na penúltima linha

No trecho onde se lê: ...possa ser aproximado – e várias vezes o foi –, como a Arte Povera. ...

Deve-se ler: ...possa ser aproximado – e várias vezes o foi – como, por exemplo, a Arte Povera. ...

pág 149 –

No trecho onde se lê: ... No caso das favelas, os dois atores podem estar reunidos em um só: O morador, que geralmente é constituído...

Deve-se ler: ... No caso das favelas, os dois atores podem estar reunidos em um só: O morador, que geralmente é o construtor...

- pág 151 – na 3ª linha

No trecho onde se lê: ... deterritorializações, com a participação já existente dos habitantes, que ...

Deve-se ler: ... desterritorializações, com a participação já existente dos habitantes, que ...

- pág 152 – no 2° parag, na 11ª linha:

No trecho onde se lê: ...Unitário) – unitário no sentido é contra a ...

Deve-se ler: ...Unitário) – unitário no sentido de que é contra a ...

Plataforma CORPOCIDADE

2009-02-14T07:54:00.007-03:00

Workshop em Barcelona :

Corpografias Urbanas

20 a 24 de fevereiro 2009

CCCB - Centre de Cultura Contemporània de Barcelona

ETSAB - Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona

algumas encorporencias

2008-12-30T20:02:00.001-03:00

Dançar Afetos com a Cidade

2008-12-26T16:15:00.001-03:00

Oi Corpos-cidades!
Muita gente tinha me pedido pra enviar a versão "fala" do texto sobre Néfes em Português, apesar de achar meio longo pra virar post, aqui vai- qualquer coisa me escrevam. Abraços e Bom ano pra todas as cidades.

Dançar afetos com a cidade
O trabalho de Pina Bausch, Tanztheater Wuppertal e Istambul.
Bianca Scliar Mancini

Preâmbulo: Curiosamente ao iniciar a versão em português deste artigo deparei-me com impossibilidades semânticas, como a tradução de Dancing city affects, o subtítulo da versão em inglês desse texto. Fiquei algum tempo cogitando sobre a significação que o título conferiria ao trabalho pois, a meu ver, dançando afetos da cidade estabeleceria uma contradição em meu argumento. Dançar afetos com a cidade pareceu-me a melhor aproximação, já que implica um pas de deux, um movimento conjunto de dois corpos que se encontram e alteram simultaneamente suas espacialidades e temporalidades. Mais do que isso, dançar com implica o estabelecimento de sentidos que apenas existem no momento desse encontro.

Para compreender a maneira pela qual o método coreográfico de Pina Bausch contribui para o processo de desterritorialização da cidade é necessário inicialmente perguntar-nos: afinal o que é a cidade?
Ora, a tendência em responder a essa questão que tradicionalmente apontava para o entendimento da cidade como espaço ocupado, geográfica e arquiteturalmente, gradualmente desfez-se ao longo do século XX e em seu lugar entraram em cena teorias que enfatizam a noção de corpos em movimento como importante camada da malha urbana, como percebe-se nos escritos de Lewis Mumford(Mumford 1996), Michel de Certeau (Certeau 1988), Richard Sennet (Sennett 1994) e Henri Lefebvre. Lefebvre, por exemplo, argumenta que o espaço não é uma limitação física, mas sim algo produzido históricamente a partir de como as pessoas agregam significação através de suas atividades cotidianas. Para ele há um espaço que pré-existe ao fenômeno natural, há também o espaço absoluto, o espaço abstrato e o espaço ainda por vir, todos porém interconectados e sobrepostos(Lefebvre, Kofman et al. 1996).
Com a sedimentação da noção de que cidades são mais do que seu conjunto arquitetônico, são espaços praticados, o projeto da cidade que se define pelo movimento de seus habitantes vem sendo explorado em pesquisas sobre o cotidiano em diversas áreas como arquitetura, geografia e ciências políticas, e encontra desdobramentos em todas as linguagens artísticas.
Desde o modernismo coletivos como Os Situacionistas Internacionais, os Futuristas e o Fluxus, dentre outros conjuntos de artistas, alguns já citados no Corpocidade, como Flávio de Carvalho, em suas caminhadas desbravadoras de posturas moralmente aceitas pela sociedade paulistana nos anos trinta, Arthur Barrio e sua versão da derivee, exploraram a cidade como seu material principal de trabalho. Nessas obras o encontro modelado pelo artista com o espaço público e, por conseqüência, com o outro reivindicava a dimensão política das relações entre todo e qualquer indivíduo com o espaço da cidade, que seria um local de contaminação comportamental e, portanto, onde os âmbitos políticos, éticos e estéticos se encontravam.
Pina Bausch, coreógrafa alemã que se distingue pela fundação da vertente da dança contemporânea conhecida como dança teatro, vem explorando afetos entre o corpo e a cidade em uma série de trabalhos criada em diversos continentes ao redor do mundo. Depois de Nur Du, inspirada em suas visitas ao oeste norte-Americano e através de parcerias com instituições culturais locais, sua companhia, o TanzTheater Wuppertal, estabeleceu residências em Hong Kong onde criaram o Der Fenster Putzer, no Brasil com, Água, em Lisboa, com Masurca Fogo. Roma, Palermo, Budapeste foram algumas das cidades com as quais a companhia dançou. Nefés, a peça dedicada a Istambul estreou em 2003, co-produzida pelo festival Internacional de Teatro de Istambul e a fundação de cultura e artes local.
Este texto não pretende ser uma crítica tradicional ao trabalho de Pina Bausch, mas sim empresta as praticas desta artista e através de Nefés, elabora algumas ponderações sobre a intersecção entre a cidade e a dança e as potencialidades discursivas contidas neste encontro.
As composições de Bausch extrapolam a representação de cidades visitadas por sua companhia e defendem a idéia de que o corpo é (e enfatizo aqui o verbo ser) simultaneamente várias cidades. O corpo cênico resulta da e também promove a desterritorialização do espaço urbano contemporâneo.
Quando se pensa sobre dança e a cidade, vemos hoje duas tendências principais: uma primeira que trata da dança na cidade, ou seja, o espaço urbano como extensão do palco (e que eu chamo de falso site-specific). Nesse caso, o que é modificado através da ação do bailarino é a forma de habitar um dado espaço, durante a duração do espetáculo. O lugar é suporte e/ou cenário da ação. O que a performance move é um padrão de movimento corporais. O corpo move o espaço.
A outra vertente seria a tendência que eu chamo de Coletora: cataloga. Nessas obras o criador se inspira e recolhe elementos da cidade, movimentos habituais, para a criação de combinações coreográficas destinadas ao palco- transportando os movimentos que ocorrem no caos e cotidiano urbano pra dentro do cubo branco/ teatro. Nesse caso o que se move é o espaço, transportado em práticas espaciais através do corpo do bailarino para um outro limite físico. O espaço é movido no corpo.
A série das cidades de Pina Bausch poderia facilmente ser enquadrada dentro dessa última categoria, exceto por uma particularidade que chamou minha atenção enquanto espectadora: Pina não move padrões recolhidos para o palco apenas: mais do que representar alegorias de uma cidade que visitou, ela elabora uma coleção de impressões que por si inventam um lugar que só existe através do corpo do performer.
Em Nefés Bausch ordena uma alternativa para a solidificação de uma cidade a partir de afetos e coleciona movimentos que nem sempre ocorreram ou referem-se diretamente àquela cidade. A coreógrafa declara que esta série vem de seu desejo em descobrir a essência dos lugares, e , em decorrência disso, o público percebe ao longo do espetáculo que a essência não está nos lugares, mas nos visitantes e na forma como estes aterrissam os espaços em seus corpos.
Mas o que significa afinal considerar uma cidade a partir de afetos? Elizabeth Grosz define afetos como não resultando da consciência mas sim como sendo torções do próprio corpo (Grosz 1995). A identidade da cidade é dobrada em corpo e a percepção espacial dobrada em afeto. Em Nefés vemos a idéia de que afetos criam-se a partir do movimento e das trocas ad infinitum com o espaço de passagem. Alfred North Whitehead e seu conceito de preensões negativas nos auxilia a compreender como o espaço se compõe no corpo através de uma colagem de lugares que estão para além do que o corpo percebe sensorialmente de onde se encontra. Preensões negativas, segundo Whitehead são aquilo que apreendemos do mundo, mas que dirigem nossa atenção a outra coisa, o que se percebe, mas se exclui da constituição espaço-temporal momentânea (Whitehead 1960). Para ele o encontro com um objeto (objeto aqui podendo significar o outro, a cidade, ou qualquer entidade que informe perceptualmente o corpo no espaço) pode tornar-se um evento. Um movimento de transformação é um evento. No pensamento de Whitehead “há a negação de uma diferença ontológica entre o que chamamos de objetos mentais e atos subjetivos. Quando ele concorda com William James na rejeição de uma dualidade entre pensamento e coisas” (Shaviro) nos permite compreender a cidade como algo que extrapola os parâmetros de físicalidade para ser aquilo que é sentido (significado) espacialmente. O sentido, ou o que Whitehead chama de Nexo, é um estar junto momentâneo que se dissolve na fração seguinte que se actualiza. A cidade só ganha Nexo quando é significada no corpo e vice-versa.
É essa a Istambul de Pina Bausch, aquela do encontro volátil entre os bailarinos coletores e a superfície arquitetônica, entre os gestos capturados nos espaços coletivos e aqueles das memórias individuais. A relação com a cidade não é primordialmente perceptual, ela é inventada em um contínuo de encontros, potencialmente de eventos..
Ambiente e corpo como duas entidades inseparáveis é também uma das principais idéias nas teorias da dupla de arquitetos e filósofos Arakawa e Madalaine Gins (Gins 2002). Segundo eles, a cidade não hospeda o corpo. Radicalmente, segundo sua teoria, a cidade não existe. Na verdade ela existe apenas no que chamam de momentos de aterrissagem. Retomando nossa pergunta inicial, “o que é a cidade?”: para eles a cidade não é, ela se realiza e adquire nexo no estar no o outro, no togetherness de Whitehead. Interessantemente e muito alinhado ao processo compositivo de Bausch, para eles não há nenhuma hierarquia entre os espaços de aterrissagem perceptuais e os imaginários. Eles explicam: “o mundo exterior está sempre ali para provir aquilo que possamos nos sentir obrigados a lembrar e assim liberta a memória de acompanhar o espaço imediato que nos rodeia. A memória se qualifica a expandir-se pois não necessita lembrar-se do que está logo ali, podendo a qualquer instante revisitar o presente” (Gins 2002). Assim o corpo pode aterrissar em outros espaços, lugares que são recolecionados e evocados a partir de um dado encontro físico, mas que são igualmente determinantes na nossa percepção e configuração espacial.
Quando descrevo que as cidades de Pina Bausch são cidades elaboradas primordialmente a partir de afetos, não me refiro ao afeto emocional, mas ao que Deleuze descreve como pré-perceptivo. Afetos são essas “sinestesias virtuais ancoradas e funcionalmente limitadas pelo que está atualizado”, mas que extrapolam o que as incorpora (Massumi 2002) .Nefés é um exemplo de como o corpo inventa a cidade através de uma sucessão de espaços de aterrissagem e de como afetos desencadeiam a percepção espacial (e não o contrário). No palco vê-se eventos onde o corpo do bailarino sobrepõe espaços de aterrisagem e desterritorializa a presença. Um corpo que se actualiza em Istambul transforma-se em Istambul, mesmo que no teatro.
O ser-corpo, este organismo que se personifica (Arakawa & Gins), atribui à cidade uma característica peculiar. Percebe, experiencia e apropria-se do espaço, apreende, seleciona e atentivamente desenha sobre a superfície da cidade uma outra camada espaço-temporal: em velocidade, rotas, percursos, ocupações. São dois corpos em movimento, um mais volátil que o outro. Conforme descrito por de Certeau (Certeau 1988), a cidade se cria a partir do encontro, a partir da invenção de um único e efêmero ponto de vista que a transforma espacialmente (93).
Bausch declara não estar interessada em como as pessoas se movimentam, mas no que as move. Ela investiga o que move um corpo e como um corpo pode mover conceitualmente o que a platéia carrega como pré conceitos sobre aquela cidade.
Para aqueles que estão inquietos, devo dizer que evito aqui a descrição de cenas, buscar significação ou ainda tratar Nefés como metáforas espaciais. Esta obra é a meu ver uma coleção de presenças, seguindo um pouco o que Hans-Ulrich Gumbrecht descreve como efeitos de presenças (Gumbrecht 2004), cuja significação é senão indescritível, ao menos é desinteressante. Presença é o que faz com que o espaço torne-se elástico e transcenda seus limites materiais de acordo com as tendências e vetores de intencionalidades.
Bausch demole a noção de que cidade e corpo humano configuram duas arquiteturas autônomas e que se relacionam, que fazem fronteira, mas que não se sobrepõem, e entrega o conceito da cidade ao movimento do corpo.
Nefés não é site-specific (Kwon 2002), pois, apesar de referenciar um determinado lugar, a partir do momento em que em jogo estão afetos dos bailarinos e o re-colecionamento de imagens, portanto presença, desmantela-se a própria noção de site como um corpo estático. Não há nada específico em um lugar que preexista ao movimento do corpo. A cidade se transforma conforme aterrissa em cada corpo.
Nefés é uma cidade em si.
Na referência direta ao Hamam, o banho turco, por exemplo, o foco está em um aspecto peculiar: o corpo como centro da vida social. O espaço compartilhado é onde se experimentam as diferenças a partir de padrões comportamentais predeterminados. Um dos dançarinos apresenta-se dizendo “ este sou eu no Hamam” o público confronta um corpo que reproduz uma postura assumida em um outro local. Ele aponta para si: este sou eu lá (e não aqui). Logo outros dançarinos entram no palco e perdem-se em gestos ao apontar uns aos outros “este sou eu no Hamam”, indicando que os corpos que compartilham um mesmo local tornam-se confundíveis e o eu e o outro intercambiáveis. O outro transforma-se em uma reflexão de si. Qualquer corpo poderia ser este corpo, quando se compartilha um espaço de intimidade coletiva. Num mesmo espaço: o mesmo corpo.
Em seguida a metade dos dançarinos deita-se no solo enquanto os outros postam-se em pé, cada qual com seu par, utilizando-se do tecido tradicional usado no Hamam, que úmido e com sabão é soprado. Mãos deslizam sobre o balão de sabão e desinflam a respiração que ali estava contida- as bolhas encobrem o corpo deitado. O que um exala esconde a face do outro.
Vocês podem imaginar que, baseando-se tanto em livre associação dos dançarinos a partir de coletas no espaço urbano, que as críticas mais comuns a esta série referem-se a ausência de comprometimento com as cidades onde trabalham, como pode ser percebido na crítica Joan Acocella publicada na New Yorker Magazine:
“In fact, she rarely took the target city very seriously. You would never have known that ‘Palermo, Palermo’ was about Palermo, or that the other pieces were about the other places, if the title or the musical choices—sometimes just the advertising—hadn’t tipped you off” .
“Na realidade ela (Bausch) raramente a cidade como alvo muito à sério. Você jamais saberia que Palermo Palermo era sobre Palermo, ou que as outras composições eram sobre outros lugares caso o título ou a escolha da trilha Sonora ou até mesmo apenas a publicidade não dessem a dica.”
Essa crítica denota como ainda se espera que o outro informe o que é uma dada cidade, antes da visita, antes da presença quer-se o previsível: o conforto de reconhecer e não o desconforto de re-collecionar, que implica uma desestabilização e desterritorializaçao do que se constrói como o próprio corpo. Bausch segue em mais de duas horas de coreografia interconectando interior e exterior, experiências individuais e coletivas, lugares passados e presentes, encontros virtuais e actuais e sujeito e a cidade tornam-se entidades nômades.
Ao compilar em suas coreografias uma coleção de estados físicos, os dançarinos passam a ser mais do que testemunhas de uma cidade e tornam-se o próprio corpo da cidade. Historia, arquitetura, legendas e mitos cotidianos, memórias individuais e vocabulários físicos adquiridos fundem-se na transposição da cidade ao palco, ou melhor, do palco em uma cidade.
As diversas seqüências curtas que compõem a coreografia são jogos relacionais. Um beijo roubado, um parceiro que segura travesseiros e retrata a suspensão provocada pela generosidade de dar-se. Quando uma mãe está constantemente presente entre o casal de amantes, quando um homem suspende a pequena garota o mais alto que pode, para que ela possa alcançar uma caixa de bombons escondida no limite do palco. Quando um bailarino tenta em vão proteger uma mulher da exposição pública, ainda que esta esteja indiferente à exposição de seu corpo pelo vestido rasgado, e mesmo quando oito mulheres flertam com um homem que passa; há um prazer sensual no estar junto, no togetherness, que dá nexo ao espaço compartilhado. A cidade é a possibilidade do encontro.
Bausch trabalha na linha tênue entre o cômico e o violento, que muitas vezes causa desconforto. Exatamente por tratar de questões éticas e morais neste limite é que ela consegue atingir a audiência a partir de afectos e transformar a experiência de Nefés em uma tonalidade experiêncial da cidade. Isso só se torna possível porque o que se dança é o que não pode ser dito, é a intensidade do evento, o movimento do que não se pode representar, o conteúdo de uma cidade que é experiência corporal.
A abundância de gestos do Bharata Natyam, a ênfase dada às mãos, ao mesmo tempo em que não vemos jamais as pernas femininas, cobertas por longos vestidos, repetição e permanência, suspensão, transferência de seqüências dançadas por um duo que mais tarde contaminam o gestural de toda a companhia, a multiplicação de corpos, correntes e cortes.
Em Nefés Baush consegue interromper a memória e solicitar que o publico recolha familiaridades e reconhecimentos em uma cidade que ocupa Istambul para existir no período da performance. Conforme o espetáculo se aproxima do fim, a platéia pode até sentir-se um pouco mais intima daquela cidade, mas a maior realização de Bausch é ter conseguido guiar-nos por espaços que não são mapeáveis, que não são tombáveis e que são inexistentes geográficamente.
Por fim, o que re-colecionamos após assistir a Nefés são afetos: aquilo que permite estar aqui e ali simultaneamente. Conhecer uma cidade baseia-se em sinestesias, depende de deslizes, caminhadas, corridas e toque, tudo isso acontece no espaço do teatro e quando o espetáculo se encerra, cada um de nós torna-se um suspiro de Istambul.

Referencias Bibliográficas:

Certeau, M. d. (1988). The practice of everyday life. Berkeley, University of California Press.

Gins, A. a. M. (2002). The Architectural Body. alabama, the university of alabama press.

Grosz, E. A. (1995). Space, time, and perversion : essays on the politics of bodies. New York, Routledge.

Gumbrecht, H. U. (2004). Production of presence : what meaning cannot convey. Stanford, Calif., Stanford University Press.

Kwon, M. (2002). One place after another : site-specific art and locational identity. Cambridge, Mass., MIT Press.

Lefebvre, H., E. Kofman, et al. (1996). Writings on cities. Cambridge, Mass, Blackwell.

Massumi, B. (2002). Parables for the virtual : movement, affect, sensation. Durham [N.C.] ; London, Duke University Press.

Mumford, L. (1996). What is a City? The City Reader. R. T. L. and and F. Stout. London + New York, Routledge: 183-188.

Sennett, R. (1994). Flesh and stone : the body and the city in Western civilization. New York, W.W. Norton.

Whitehead, A. N. (1960). Process and reality, an essay in cosmology. New York,, Harper.

Abaixo-Assinado: Libertem A Pichadora Caroline Pivetta Da Mota

2008-12-17T23:28:00.001-03:00

Para Assinar Clique aqui

COMO ATIÇAR A BRASA
Abaixo-Assinado: Libertem A Pichadora Caroline Pivetta da Mota,
abaixoassinado.org
<http://www.canalcontemporaneo.art.br/brasa/archives/001971.html>

Ministro da Cultura pede a Serra libertação de pichadora da Bienal, por
Diógenes Muniz, Folha on line
<http://www.canalcontemporaneo.art.br/brasa/archives/001968.html>

Curto-circuito na instituição Bienal, comentário de Hermuth a matéria acima
<http://www.canalcontemporaneo.art.br/brasa/archives/001968.html>


REDE
As articulações do vazio ou em busca do buraco da Bienal por Fernanda
Albuquerque,
iberecamargo.org.br
<http://www.canalcontemporaneo.art.br/e-nformes.php?codigo=2249#9>

BIENAL DE SP

2008-12-17T23:24:00.003-03:00

Destinatário: FUNDAÇÃO DA BIENAL DE SÃO PAULO E MINISTÉRIO PÚBLICO DO
ESTADO DE SÃO PAULO

No dia da abertura da 28ª Bienal de Artes de São Paulo, 40 pichadores
entraram no Pavilhão e "atacaram" com seu design gráfico todo
particular o segundo andar o prédio, o local que estava o chamado
"vazio" proposto pela curadoria que consistia de paredes e pilastras
brancas. Na ocasião, a pichadora Caroline Piveta Mota foi a única
detida sob a alegação de depredar o patrimônio público. Acusada de se
associar a "milicianos" para "destruir as dependências do prédio", a
jovem continua presa.
O que nós, agentes culturais, estranhamos é que existe um paradoxo
nesse caso, pois se trata de patrimônio público, mas também de uma
mostra de arte contemporânea, local propício para esse tipo de
manifestação desde o começo do século 20.
Como escreveu o professor e artista Artur Matuck: "As paredes foram
pichadas e repintadas e a mostra não foi prejudicada. Independente da
discussao estética, se a pichaçao é ou não arte, se se justifica ou
não, a atuação deste grupo ao invadir o prédio da Bienal com um grupo
de pichadores, foi também um ato expressivo, foi inequivocamente uma
manifestaçao cultural. [...] Uma discussão ampla e bem informada sobre
o fenômeno cultural da pichaçao é relevante desde que na medida em que
não é validado enquanto expressao artistica pode ser considerado como
vandalismo e justificar repressão".
Repressão essa que faz Caroline estar presa até hoje e ainda pegar uma
pena de 3 anos.
Por isso pedimos: LIBERTEM A PICHADORA CAROLINE PIVETA DA MOTA!

To: FUNDAÇÃO DA BIENAL DE SÃO PAULO AND THE PUBLIC PROSECUTOR'S OFFICE
OF THE STATE OF SÃO PAULO

On the day of the opening of the 28th São Paulo Biennial, 40
pichadores (taggers) entered the Pavilion and 'attacked' the second
floor of the building with their particular graphic designs. The
second floor hosted the so-called 'void' proposed by the curators and
it consisted of while walls and pillars. At the occasion, the tagger
Carolina Piveta Mota was the only person to be arrested under the
allegation of vandalizing a public heritage site. Accused of
associating with 'militia men' in order to 'destroy the building', the
young girl is still imprisoned.

We believe there is a paradox in this case, for although the pavilion
is indeed a cultural heritage site, it also hosted a contemporary art
exhibition, which has been a suitable setting for this type of
manifestation since the early 20th century.

As professor and artist Artur Matuck wrote: 'The walls were tagged and
subsequently repainted and the show was not negatively affected.
Leaving aside any aesthetic debate – whether tagging is art or not, if
it is justified or not – the action of the group of taggers that
invaded the Biennial building was also an expressive act, it was
undoubtedly a cultural manifestation. […] An ample and well informed
discussion about tagging as a cultural phenomenon is relevant insofar
as it is not validated as an artistic expression and can be considered
as vandalism, justifying repression'.

It is because of this type of repression that Caroline is still in
prison and runs the risk of being condemned to 3 years in jail.

This is why we ask: FREE THE PICHADORA CAROLINE PIVETA DA MOTA!

>Bienal age de modo cínico e intolerante ao lavar as mãos
>Acusar a grafiteira Carolina da Mota, presa há 52 dias, de "danificar patrimônio tombado" é estratégia hedionda
>
>PAULO HERKENHOFF
>ESPECIAL PARA A FOLHA
>
>Minha opinião ou a de qualquer outra pessoa sobre o grafite não tem a menor importância no caso da Carolina Pivetta da Mota na Bienal de São Paulo. Não se trata de condenar ou aplaudir a ação de grafitagem. Eu vi, em 1972, os seguranças do MAM carioca ajudarem Antonio Manuel a fugir da polícia que o perseguia porque havia se apresentado nu no Salão Nacional de Arte Moderna. O MAM do Rio não mandou prender Raimundo Colares quando quebrou vidros do prédio em manifestação durante a ditadura militar.
>A Bienal quer que o Brasil sinta saudades da ditadura? A mesma Bienal que entrega a grafiteira à polícia foi a que proscreveu Cildo Meireles em 2006 por ter protestado contra a reeleição de Edemar Cid Ferreira para seu conselho. O paradoxo é que Edemar não providenciou a prisão da garota que beijou com batom uma tela de Andy Warhol na Bienal de 1996, fato muito mais grave do que grafitar paredes nuas.
>A Bienal, seu presidente, conselheiros e curadores que continuarem a se omitir precisam aprender algo com Edemar: na Bienal, a repressão não é um fim em si. Confesso que, quando soube da grafitagem, pensei que fosse um gesto autorizado numa Bienal que ia criar uma praça de convivência e estimulava a participação da cultura pop jovem. Era estratégia de marketing ou efetiva proposta de política cultural?
>No entanto, tudo é obscurantista na posição da Bienal desde o dia da grafitagem. Posso até entender as reações de primeira hora mais agressivas por agentes culturais e políticos da Bienal, mas temos de admitir ser uma estratégia hedionda acusar a grafiteira de "danificar" o patrimônio tombado, já que as feiras, as festas de casamento e a própria Bienal furam e escrevem nas paredes, pintam e bordam com o prédio sem autorização do Iphan.
>Se a grafiteira fosse um nome do mercado de arte não teria sido presa ou já estaria solta. O ato de Carolina Pivetta da Mota é rigorosamente igual a tudo o que ocorre no prédio da Bienal. Depois é só repintar, como aconteceu. Tudo se refaz porque o prédio da Bienal está à disposição da expressão. Sua estrutura original de feira industrial tinha que ser necessariamente versátil para atender a todo tipo de tranco físico. Por isso o acabamento sem adornos e luxo do Pavilhão do Ibirapuera. É só cimento, tijolo e cal.
>
>Debate na pasmaceira
>Carolina também não interveio na obra de ninguém. Ela não é uma Tony Shafrazi, que grafitou a "Guernica" de Picasso. Se tivesse praticado um ato anti-social realmente grave, Carolina já poderia ter sido condenada a alguma prática comunitária na própria Bienal. Neste caso, não se estaria "domesticando" uma consciência crítica, mas dando-lhe a oportunidade de entender melhor o processo de uma Bienal. O que Carolina está contribuindo socialmente agora é a introduzir um debate na pasmaceira institucional.
>Se tivesse causado um dano real à superfície das paredes, teria sido ínfimo. Dirigi um museu do Iphan onde uma ex-diretora causou danos em esculturas ao instalá-las ao ar livre, onde tomavam chuva ácida. O Iphan e o Ministério Público não pediram sua prisão quando se verificaram danos irreparáveis à pátina na escultura "A Faceira de Bernardelli".
>No caso do grafite na Bienal, não ficaram seqüelas. Fui curador da 24ª Bienal de São Paulo, e minha monografia final no mestrado em direito pela Universidade de Nova York foi na área de direito constitucional. Nessa dupla condição, afirmo que o que vejo aqui é uma posição odienta da Bienal transferindo a responsabilidade por essa situação kafkiana para os órgãos do Estado como responsáveis por este processo.
>Carolina não danificou nenhuma obra de arte. Por acaso, Oscar Niemeyer veio a público protestar contra a grafitagem como um "ataque" danoso ao pavilhão do qual é autor, como sempre fez quando degradam um projeto de sua autoria?
>A Fundação Bienal primeiro agiu de modo intolerante e agora de modo cínico ao lavar as mãos. Parece que estar em "vivo contato", proposta desta Bienal, está sendo entendido como exercício de ira ou crueldade que, afinal, estão entre as pulsões de morte da espécie humana. Ou é só vingança? Afinal, alguém tem que pagar...
>Mesmo que seja uma mulher, baixinha, gordinha que não conseguiu escapar da ineficiente vigilância da instituição como os outros 30 galalaus. Sua prisão serviu para salvar a honra dos vigilantes e o contrato da empresa com a Bienal... Parabéns a Carolina por não ter pensado na delação premiada para se safar da encrenca, mesmo depois de 52 dias sem um habeas corpus. Carolina Pivetta da Mota passou o dia de comemoração dos 60 anos da Declaração Universal dos Direitos Humanos numa cadeia em São Paulo. Isso não denigre a Bienal, nem São Paulo, nem o Brasil. Isso denigre a humanidade.
>Se o vazio fosse de fato o espaço aberto para discutir a instituição, essa extraordinária grafitagem teria sido incorporada ao projeto ético e político da 28ª Bienal. A grafitagem já é um dos fatores mais marcantes desta edição. Com mais repressão, deixará de ser um problema de excessivo rigor penitenciário para se tornar uma questão para estudos éticos curatoriais e debates estéticos. Se a Fundação Bienal de São Paulo não se cuidar, a conclusão a que se poderá chegar é a de que o principal problema da Bienal é a 28ª Bienal e a estrutura política que a sustentou.
>Peço desculpas a Carolina por não ter protestado, em minha recente palestra na Bienal, em sua defesa e contra esse estado brutal de condução da vida institucional. Eu pensava que já estivesse solta. Quem salva o Brasil e a Bienal não é cadeia, é Mário Pedrosa ao dizer que a arte é o exercício experimental da liberdade. E dirigir a Fundação Bienal de São Paulo ou fazer curadoria não pode perder isto de vista. (Rio, 12/12/2008)
>
>PAULO HERKENHOFF é curador e crítico de arte. Dirigiu o Museu Nacional de Belas Artes, no Rio, e foi curador do MoMA em Nova York e da 24ª Bienal de São Paulo, em 1998
>

SOLTEM CAROLINE!

2008-12-17T23:22:00.000-03:00

Caroline Piveta da Mota, 23 anos, está presa há 40 dias por ter participado de uma intervenção na Bienal do Vazio. Foi o único gesto de importância naquilo lá. As performances oficiais, como sempre, afundaram em nulidade. Aliás, como tudo o que se diz "estético", entre a presunção e a repetição reificada do gesto duchampeano!

Caroline e seus 39 amigos num gesto naif de "intervenção artística" desmontaram a farsa da bienal. A farsa da arte contemporânea.

Os curadores também são vitimas, plenos na soberba, da estética anodina que queriam criticar com o vão vazio. Como se pudessem ocupar um espaço critico! Esquecem das relaçoes promíscuas, que azeita a maquina especulativa, estabelecidas entre critica/artista/marchand e que nao tem nada de estetico. Grau zero.

Mas eles não são Caroline nem os meninos que a acompanharam. Pois estes estão fora do círculo vicioso da arte e de sua crítica. Dai a força incisiva do seu gesto!

A criminalizaçao da " intervençao" é um ardil pelo qual tentam nos ludibriar sobre a importancia da bienal e da arte na cena brasileira.

Segundo Aguillar, (http://noticias.uol.com.br/cotidiano/2008/12/04/ult5772u1973.jhtm) "Isso é uma hipocrisia absurda. Quem devia ser preso são os organizadores. O andar vazio era um convite à manifestação, à contravenção. O mínimo que a Bienal pode fazer é colocar seu advogado para liberar a moça".

A Bienal, seus curadores, deve se pronunciar, retirar a queixa e acionar o citado advogado para libertar Caroline.

(Na sexta-feira passada Caroline teve seu habeas corpus negado)

SOLTEM CAROLINE!

w. drummond
http://xfiacoes.blogspot.com/

Viajar

2008-12-10T20:18:00.013-03:00

Viajar significa observar realidades que antes nunca foram nossas.

O turista está exposto.

A paisagem também.

O turista é observado.

A paisagem também.

Se olhan mutuamente e cada um tem suas propias conclusoes.

Conclusoes que dependem da casualidades, encontros, momentos, condiçoes, atitudes.

Eu tenho uma cadeira.

Uma cadeira e cinco dias.

5 dias de estética urbana.

5 dias da pessoa que olha desde dentro.

5 dia de estou sozinha e nao sempre entendo.

5 dias de performances, actuaçaos, intervençoes.

Eu penso.

Eu sou performance.

Numa cadeira.

Sozinha.

Uma caderneta e eu.

Quem fala comigo?

Quem faz uma intervençao comigo?

5 dias

5 intervençoes comigo

Eu quero uma camiseta.

Uma camiseta que grite:

“EU TAMBEM SOU UMA PERFORMANCE”.

Desegno e penso na cidade.

Penso nas relaçoes

Penso nos contrastes

Penso na cotidianidade.

Penso nos intereses.

Porque nosso olho interessa por isso?

Porque nossa cabeça interessa por aquello?

Que som as coisas que nao olhamos?

Enquanto desegno.

Este é o resumo de minhas horas de cadeira.

Esta e minha intervençao silenciosa.

Esse texto foi escrito pela Clara Nubiola. Espanhola que veio participar do evento. As imagens deste post foram desenhadas por ela durante o evento.

2008-12-10T11:57:00.001-03:00

2008-12-10T11:13:00.001-03:00

2008-12-06T13:39:00.001-03:00

Fora do Eixo - DF

2008-12-04T12:57:00.009-03:00

Ciclo de debates - 11 a 14 dezembro 2008

2008-12-04T03:20:00.000-03:00

URBANda - Cartotopography Salvador

2008-12-03T20:18:00.006-03:00

Cartotopography Salvador

The body experience in the city of Salvador in the connection with the existing
memories of everyday walking in Weimar have been the inspiration for
the intervention on 28 th of october 2008.
Participants of URBANda had to cover their eyes to enhance the other senses.
While walking, they had to transcript the sensation of Salvador on a roll of paper.
Other influences, such as the sounds of the city, climatic impressions,
urban barriers and sudden emotions like fear and disorientation marked
a strong personal experience.
The perception of Salvador turns more and more into a physical process of discovering.

segredos trocados...universos revisitados

2008-11-30T13:05:00.002-03:00

Segredos trocados...universos revisitados
O que acontece ao corpo quando ele passa duma urbe para outra? O que é que ele transporta e onde?
Chegar a Salvador, vinda de Montpellier com outras raízes agarradas aos músculos, foi uma das experiências corpocidadianas mais interessantes. Foi antes de tudo mais viver a própria temática do CORPOCIDADE, no meu próprio corpo; como, imagino, terá sido para todos uma experiência de corpo, palpável. Como foi no vosso corpo? Como ele se moveu durante essa semana? E depois?
O corpo - e quando digo corpo refiro-me a tudo o que através dele nos tece relações - mudou de velocidade, de textura, de consistência, de som. Ao permeabilisar-se houve choque, agitação molecular, fusão, tensão muscular, abertura e fecho dos poros...ir e vir, entrar e sair, afastar e aproximar. Talvez uma certa confusão na fisicalidade! Provavelmente por isso precisei de fazer ginásticas todas a manhas antes de ir para o corpocidade, para poder limpar, focar, afinar...como diz a Sofia Neuparth.
E nesse lugar de movimento nasceu a troca de segredos inusitada. Do que me ficou desta experiência na qual participei com grande felicidade , foi mesmo a atenção e o carinho que damos a um lugar, à curiosidade de receber “exteriores” vários, e como ai pode ou não acontecer comunicação, troca, vitalidade, e inscrição. E isso começou na forma como as proponentes me levaram com elas para a rua de Salvador. Como ouvimos (mesmo com as orelhas e com a pele!), o que o corpo de um lugar nos conta, e o que fazemos com isso. As palavras e os gestos dos contadores de segredos fazem parte duma malha de matéria urbana de Salvador, são Salvador. Que segredos queríamos ouvir? Até onde nos deixamos levar pela aventura de sermos apenas veículos dessa malha e não mais a origem do nosso próprio desejo? Com que velocidade aceitamos incorporar e ser incorporados e que é que isso tece na qualidade da comunicação que acontece nos interstícios.
Num outro lugar de movimento incorporei o Universo vos revi nu. Aqui o meu corpo se pôs alerta, instintivamente protegendo algo que de forma contraditória não queríamos dar a ver e queríamos que fosse visto... foi muito interessante não estar muito a par das intenções dos proponentes e deixar que o meu corpo responda e se adapte. Por vezes senti-me fora do lugar enquanto estava no anel poético dos vestidos! E aqui me parece importante mais uma vez questionar? O que foi para cada um desses corpos estar ali protegendo, atraindo, se despindo e sentido adrenalina, gerindo o espaço em volta? O que foi provocar ? E então o que foi que se comunicou pelo corpo aos corpos em volta? O que se questionou realmente? O que trouxe esse corpo colectivo para aquele espaço? O que é que um espaço pede como intervenção artística? Como prestamos atenção nisso e o que comunicamos realmente? Mais do que discutir as reaçcões dos habitantes, que, a meu ver, e como alguém também mencionou, são perfeitamente previsíveis (!), falar sobre como ouvir um espaço e como ai nos relacionamos com os habitantes e portanto com a cidade, me parece vital. E ai pode nascer o conflito, a discussão, o fervor do que se provoca talvez...os tais afectos.
Do fundo do meu corpo, participar de CORPOCIDADE esta a ser muito rico e fértil! Ficou o estimulo à reflexão e uma certa comichão criadora de movimento! Bom fim de domingo. E obrigada a todos e todas!
Sara Jaleco.

Espaço reservado para propaganda - Imobiliária Coringa

2008-11-24T19:26:00.006-03:00

Lançamento do Stand decorado da Ilha Móvel da imobiliária Coringa! Excelente localização e diversas opções de plantas.
Entrega em julho de 2012. Diversos tamanhos de apartamentos: -63,28m2 - ¼ e quarto reversível -71,30m2... infantil bebê - Pista de velotrol - Casa de boneca - Parque infantil aventura - Praça de leitura - Praça de meditação - Sala... condomínio - Churrasqueira - Quiosque - Espelho d água com deck e o mais importante: visão marítima a 360 graus!!!!Uma paisagem natural a cada janela! Um sonho que pode ser realizado!
Lembramos que existem descontos especiais para a comunidade européia! Porque aqui, seu euro vale mais!!!!
O lançamento do Stand, aconteceu dia 31 de outubro, no Porto da Barra e contou com a apresentação de importantes nomes da música baiana!
Entre em contato conosco, os cem primeiros emails ganharão uma exclusiva visita de arco
a todos os locais onde se desenvolverão nossos próximos empreendimentos de sucesso!
imobiliariacoringa@gmail.com

2008-11-21T10:05:00.005-03:00

Durante a intervenção do Troca de Segredos descobrimos que alguns segredos não estavam prontos. Eles aconteceram, surgiram na conversa, no bate papo que incitamos ao perguntar: quer trocar um segredo? Alguns desconfiam, outros logo contam e tem os que revelam não ter segredos. Todas essas respostas nos lançam desafios, diferentes desafios. Como enfrentar a inexistência dos segredos? Como tirar uma história do âmbito pessoal e jogá-la na impessoalidade? Como narrar o brilho no olho e o cabelo branco que estão acontecendo na troca, mas que muitas vezes não reverberam em quem depois lê o segredo? Todos são desafios proporcionados pela experiência que fez com que nos encontrássemos com Salvador.

Mas porque nos dispomos a encontrar de tal forma essa cidade? O que queremos com os segredos? O que nos move? O que queremos ao propor alguma intervenção? São boas perguntas para confrontarmos com as que surgem depois de intervir: o que disparamos com as nossas intervenções? Que tipos de afetos são disparados e como lidamos com eles? Que recados à cidade nos dá?

Enfim, esse coletivo que chamamos de corpocidade foi às ruas perguntar muitas coisas. Salvador responde... O que queríamos?

O que Salvador afirmou? Que questões Salvador disparou?

Troca de Segredos

2008-11-21T09:31:00.002-03:00

Jornal da Metrópole

2008-11-14T21:44:00.005-03:00

http://www.jornaldametropole.com.br/pdf/jornaldametropole_14112008.pdf

Retirada do Varal

2008-11-12T10:16:00.003-03:00

De : Pedro Britto

Meus queridos,
o varal foi removido hoje, segunda-feira dia 11 de novembro, lua cheia.
A notícia me chegou agora.

Não foram utilizados os andaimes e a pessoa contratada para o serviço não participou da ação.
Ele foi retirado com uma escada e uma faca pela equipe de funcionários da administração do Dique.

As roupas foram distribuídas no local e juntou muita gente.

Agradeço a todos, sobretudo Lourival, por tudo que foi o processo "varal".
Queria dizer-lhes que adorei poder participar, achei lindo na paisagem e que ele protagonizou lances incríveis em muitas esferas diferentes e reveladoras dos corpos e da cidade de Salvador.

Abraços meus, Pedro.

PS. Alguém esteve lá no horário da retirada e registrou. Segundo Sr. Everaldo - administrador do dique - este alguém se identificou como sendo do IPHAN. Ele e eu não estávamos lá na hora, mas adoraria ver este registro!PS2. Reproduzo a mensagem que me chegou junto com a confirmação da retirada.

----- Original Message -----
From: EXÚ dos correios
Salvador, 11 de novembro de 2008.

MANIFESTO pelo uso do Dique do Tororó
Aos "poderes" supra-municipais, na pessoa de não sei quem (?);
Sou Maria José, residente aqui da Boa Vista há mais de 40 anos, conheci esse bairro ainda pequeno e tranqüilo. Hoje, sou líder do sindicato de lavadeiras do Alto da Boa Vista, uma entidade muito respeitada e quero relatar uma história que aconteceu por muitos anos, quase uma vida inteira de crianças e mulheres aqui dos arredores. Logo cedo, o dia ainda fresco, ali no início da Ladeira da Ajuda reuniam muitas mulheres e suas crianças, todas desciam de trouxa na cabeça, sacola de sabão, baldes e cestos de palha até a Fonte do Dique pra lavar roupa de uma numerosa clientela, gente de outras regiões da cidade mandavam suas roupas pra gente cuidar. Assim aconteceu até que as trouxas de roupa não desciam mais pro Dique, ficam agora dentro da nossa casa, com pouco espaço, sem a brisa boa e as prosas todas que aconteciam no meio de tanta gente trabalhando, e que dirá daqueles cantos que embalavam a lavagem de roupa, quando a manhã corria como nem água fresca. Ali, muita menina moça aprendeu a lavar roupa, muita conversa fiada de marido desapegado, de criança adoentada, de receita novidadeira, de convite de caruru, de praga de santo que pega e de milagre de santo que alivia. Hoje, lavadeira trabalha sozinha, perdeu espaço para a máquina de lavar e com pouca divulgação do nosso trabalho, fechado dentro de casa, a clientela acabou diminuindo demais.
Por isto tudo, temos uma séria solicitação com os poderes municipais, queremos retornar ao Dique, fazer dali nosso espaço de trabalho e fortalecer nossa profissão. Do jeito que vai, lavadeira não vai ter mais espaço na cidade. Como aconteceu lá na Lagoa do Abaeté, as lavadeiras hoje têm a Casa das Lavadeiras, fazem um trabalho ecológico e não usam mais a água da Lagoa. Está certo que mudou muita coisa, mas pelo menos elas têm direito de continuar trabalhando em grupos, no mesmo lugar que sempre gostaram e viveram, umas ajudando às outras e já pensam até em uma creche para seus filhos.
Nós aqui da Boa Vista pensamos em um deque de madeira em cima do Dique, quem sabe um lugar bem aberto e arejado, mas com cobertura, onde poderemos até passar as roupas, sair dali com a trouxa pronta pra entregar e não sofrer tanto com o sol e a chuva. Um fato recente chamou nossa atenção e achamos que isso só veio fortalecer nosso movimento, um grande varal de roupa está estendido ali no Dique, vai de uma ponta à outra e ficou lindo demais, só fez aumentar nosso entusiasmo. Disseram que é obra de arte e o artista pendura varal em várias cidades no mundo, já foi para o exterior e até a Fundação de Cultura da Bahia apoiou. Para nós aqui do sindicato, foi uma homenagem quando vimos aquele varal lindo estendido no Dique. Achamos que a hora é essa, aproveitar o varal e esticar outros mais para que possamos secar as roupas de nossa clientela. Nosso trabalho terá uma divulgação melhor e ainda poderemos trabalhar num lugar mais agradável, que os quintais apertados de nossas casas.
Por todos estes motivos aguardamos uma resposta dos poderes supra-municipais. Queremos providências e estamos fortalecidas agora com apoio de artistas plásticos e as lavadeiras do Abaeté, não calaremos nossa reivindicação. Queremos mais varais, tanques e um bom ambiente para que nossa profissão continue sustentando tantas famílias baianas como já acontece há mais de um século.
Aguardamos uma providência.
Maria José das Águas.

LUTO, em Brasilia dia 28-10, parte 1

2008-11-11T20:31:00.002-03:00

Zero Grau - Monumento Mínimo em Florença

2008-11-10T15:11:00.006-03:00

De: Néle Azevedo

Caríssimos, gostaria de somar minha experiência de participar do Corpocidade (ADOREI!!!!!) e de realizar ações urbanas pelo mundo à fora. No link abaixo está o Zero Grau que reúne algumas dessas ações .

http://www.youtube.com/watch?v=f5ZbNKmIdvA

Juntei também imagens da ação realizada em Florença no dia 21 de outubro de 2008. Este trabalho foi especialmemte difícil por conta da barreira burocrática em Florença. Fomos conseguindo vencer a burocracia e realizar o trabalho pelas margens.Só ao final de dez dias de negociações, conversas e desencontros conseguimos colocar dois congeladores num espaço físico: Albergo Populare La Fenice. Este Albergue abriga sem tetos, sem pátria, ex presidiários, enfim, foi nas margens que conseguimos realizar o trabalho, fazendo mil esculturas em gelo.

O dia da ação coincidiu com uma grande manifestação contra a privatização do ensino público na Itália, o que foi uma felicidade pois havia cerca de 2mil pessoas na Piazza della Santissima Annunziata.

Ao final da manifestação, às 13hs, entramos com os congeladores na praça e o Monumento Mínimo foi construído nas escadarias do Instituto del Inocenti, obra de Bruneleschi, pela população que estava na praça.

http://www.rexfeatures.com/live/2008/10/21/monumento_minimo_ice_sculptures,_florence,_italy

http://firenze.repubblica.it/multimedia/home/3371440/1/3

MOTO CONTÍNUO (2)

2008-11-10T15:09:00.003-03:00

Por: Néle Azevedo

Bem, finalmente paro por um momento para escrever a experiencia de participar como testemunha na intervenção de Gabriela Tarcha.
No domingo, dia 2/11, estava no porto da barra e caminhava à procura de um ponto de onibus para ir embora pra arrumar as malas e voltar a São Paulo. Fui surpreendida pela visão do Fernando do outro lado da rua, na beira da calçada num movimento de atravessar na faixa de pedestre. O movimento era banal, uma passo que pisa na faixa e retorna, num movimento de vai e vem.
Contente por encontrá-lo perguntei-lhe se iria atravessar e ele respondeu que não. Atravessei e ele continuou no mesmo movimento ritmico, numa especie de balanço de uma perna pra outra. Ali ficamos por um tempo, eu entrei no movimento com ele para conversarmos no mesmo ritmo. Tratava-se da performance Moto contínuo.
A policia havia chamado o SAMU tomando-o por louco. Foram muitas explicações a diversos policiais e transeuntes que observavam o Fernando no mesmo movimento durante três ou quatro horas, não sei ao certo. Os observadores estavam sentados num bar em frente e lhe ofereceram água, água de coco, cerveja, etc.

O que me chamou muito a atenção nesse pequeno gesto repetido foi a simplicidade do recorte desse movimento banal, no sentido de comum, cotidiano, que nessa repetição ganhava um ritmo e surpreendia a todos e a surpresa estava exatamente na continudade do movimento, só quem observava por algum tempo se intrigava com o gesto iniciado e repetido para atravessar na faixa de pedestres.

Uma rua não atravessada, um gesto banal repetido a exaustão, e nenhuma fotografia, nenhuma imagem, só a experiencia do vivido.

Voltei pra São Paulo atravessada por essa experiência, experiencia de testemunha do acontecimento sem imagens para mostrar, sem documentos em vídeos.
Venho pensando a algum tempo nessa radicalidade de não documentar as minhas ações no espaço urbano, de suportar a efemeridade, de apenas ter vivido.

Parabéns Gabriela, foi um feliz encontro com o seu trabalho.

-----

moto contínuo – exhaust it on (working title):

a cidade como corpo intenso, incansável, incompreensível, perambulante

o corpo enquanto fluxo inquietante que se manifesta publicamente

o público como público, público da cidade, público uns dos outros, e não menos público privado

a cidade que se demora a esquecer pois tem a memória impressa no corpo

o corpo indelével, indomável, inexorável

projeto presente passando pelo meio do público passante

a cidade afeita aos afetos e artefatos

corpos-corporificando-corporeidades

outras

a cidade toda errante

contenciosamente coexistindo

cedendo sedenta

corriqueiramente

turbulências corporais

recompondo-se

Gabriela Tarcha

JOGO EIA em SP

2008-11-08T10:46:00.004-03:00

De : priscila lolata

JOGO EIA 2008
O EIA - Experiência Imersiva Ambiental- convoca todos os interessados a participar da SEMANA DE IMERSÃO que acontecerá entre 5 a 14 de dezembro na cidade de São Paulo.
Na edição 2008, o EIA propõe um JOGO urbano no espaço público.
A cidade é o nosso TABULEIRO e a ênfase do JOGO é a experiência da participação,a descoberta criativa da cidade como espaço de vivência e socialização.

O EIA este ano não receberá projetos fechados. A idéia é que cada pessoa venha para jogar e criar coletivamente.
Cada um dos inscritos será um JOGADOR e poderá trazer uma mochila com materiais e idéias para utilizar durante a semana.
Elementos para performances e intervenções, lambes, panfletos,instalações e também materiais para uma rede de trocas, tudo o que possa contribuir para uma vivência e a construção coletiva desse JOGO.

REGRAS DO JOGO
O JOGO já começou e novos JOGADORES podem entrar a qualquer instante.
O JOGO não é competitivo.
Todas as regras podem mudar.
O processo coletivo define a regra.

O JOGO é aberto. Os JOGADORES estão diretamente implicados na sua construção.
Um dos objetivos do jogo é criar novas formas de sociabilidade na cidade e se movimentar segundo as regras criadas pelo coletivo, que deverá explorar e criar as várias camadas de possibilidades na urbes.

SEMANA DE IMERSÃO
Acontece de 05 a 14 de dezembro.
Os dias de ação se alternam em DERIVAS TOTAIS, imersão nos TERRITÓRIOS ANFITRIÕES e TERRITÓRIOS MÓVEIS.

INSCRIÇÃO
Os interessados devem enviar por email para o endereço
2008eia@gmail.com
http://mapeia.wordpress.com/

PAISAGEM AMBULANTE em BH

2008-11-06T12:48:00.003-03:00

De : monique sanches

Ola pessoal do Corpocidade,

Em primeiro lugar "parabéns" e "obrigada" pelo trabalho que fizeram...pelas situações que construiram.

Em segundo...recebi um convite de Paola para participar do blog e gostaria de postar o arquivo em anexo, mas não estou conseguindo. Vocês podem me ajudar? Trata-se da divulgação de um conjunto de ações performaticas que acontecera essa semana em Belo Horizonte. Acho que os mineiros que participaram do Corpocidade terão interesse.

Grande abraço a todos,

Monique.

Obra Limpa

2008-11-04T14:24:00.012-03:00

Na sexta-feira, dia 31 de outubro, Rodrigo Paglieri e Thiago Enoque realizaram, embaixo do viaduto da avenida do Contorno, próximo à praça Castro Alves, em Salvador, uma versão da OBRA LIMPA de Paglieri carinhosamente apelidada de "Tá osso".
A intervenção constituiu na limpeza das paredes do túnel, o que resultou no surgimento de vários ossos desenhados em negativo devido à poluição e à pintura anteriormente realizada pela prefeitura.
O ambiente era consideravelmente insalubre, com muita sujeira de diversos tipos [o local serve de banheiro e fumódromo de crack] e também um tanto quanto perigoso.
Um aspecto interessante desta OBRA LIMPA é que as paredes do túnel haviam sido pintadas com tinta à base de água e, à medida que Rodrigo e Thiago as foram limpando com água e detergente, cores de graffiti que estavam encobertos pela tinta ocre emergiram, provocando o surgimento de diversos ossos multicoloridos em toda a extensão do túnel, ao lado da via para pedestres.
Muitas pessoas passaram por nós naquela tarde [além dos dois artistas, estávamos eu, fotografando, e Rebelde, dando uma força na segurança], e as trocas que ali se estabeleceram com diversos passantes foram uma parte importante do processo.
O local é, como eu disse anteriormente, bastante sujo, e algumas pessoas atravessaram o túnel com os pés descalços. Cenas tristes de uma cidade deslumbrante.
Muitos contrastes entre luz e sombra.
Na entrada do túnel, uma pixação em um poste dizia tudo: "EXU"

Em breve mais fotos no endereço flickr.com/photos/bee131

É com água que se limpa!

abraxxxx
Deborah Pennachin

O Chão nas Cidades

2008-11-03T11:10:00.003-03:00

O Chão nas cidades em Salvador foi absolutamente surpreendente. O ato de cair no chão das cidades - por não estar identificado com nenhuma ação plástica coreográfica ou teatral - cria uma suspenção que faz com que os transeuntes resignifiquem esse gesto a luz de suas percepçòes coletivas e pessoais. Em Salvador, no entanto, além do gesto da queda produzir inúmeras falas como: "Isso é uma manifestação da preguiça contra o trabalho". "Eles vieram de Sào Paulo andando e caíram aqui. Estão caídos pela Bahia toda"e "Eles estão assim pra que a gente olhe por outro ângulo, por baixo, de outro jeito" - também fomos surpreendidos por inúmeros gestos concretos como um grupo de evangélicos que retiraram um demônio de um dos corpos, dois típicos coronéis do interior que retiraram o corpo da menina que estava deitada no chão, colocaram num banco de praça e fizeram bloqueio com o próprio corpo impedindo que a filmassem. E ainda na escada da lapa, um passante que retirou três vezes com força um corpo do chão enquanto reclamava indignado que ele não poderia ficar alí. O detalhe abasolutamente contraditório, é que alguns metros dele estava o corpo de um mendigo deitado absolutamente invisível pra todos os presentes.
Acontecimentos da Intervenção de 25 de outubro, por Andrea Maciel

URBANda - O Santo Goethe

2008-11-02T21:30:00.004-03:00

quarta-feira

The site specific intervention "O Santo Goethe" intends to provoke a reflection on the role and presence of religion in public every day life. Coming from Weimar, a German city where religion is almost invisible - despite churches perceived as relics from ancient times - a significant difference can be experienced in Salvador. The proposed urban intervention is based on the experience of an overwhelming presence of religiousity of various beliefs in the city of Salvador and on the idea of syncretism of Candomblé. A procession is carried out with elements from Catholicism in honor of the "saint" of Weimar, the poet Johann Wolfgang von Goethe, who is crutial for Weimar's present search for identity. The path of the procession leads from a shopping mall over high way bridges towards a universal church. Reactions are to be provoked.

Varal (2)

2008-11-02T11:35:00.005-03:00

Varal

O Varal é uma intervenção urbana natural para as pessoas que moram no

bairro de Santo Amaro, no Recife. Este bairro fica na marginal de uma grande

avenida, Agamenon Magalhães, e lá as pessoas se apropriam do espaço

urbano para secar as roupas. Vários varais modificam a paisagem urbana

com intuito basicamente funcional. A reutilização desta atitude estética

despretensiosa dos moradores, dimensionando-a de forma gigantesca num

lugar inusitado, é o mote inicial desta obra. Ela já foi apresentada em:

Recife, PE (SPA das artes/2003),

Olinda, PE (premiada no Arte em toda Parte/2003-04),

Rio de Janeiro, RJ (Paço Imperial / 2004),

Porquerolles no sul da França (projeto Pernambuco! Art contemporain /

culture populaire, ano do Brasil na França / 2005),

Parque do Ibirapuera, SP (Rumos / Itaú Cultural – 2006),

Vitória do Espírito Santo (premiado no Salão do Mar – 2006),

Av. Paulista, SP totalmente clandestino (6 de junho de 2006),

Morro Babilônia, RJ (projeto redes da Funarte a da Associação de

Moradores da Babilônia)

Weimar, Alemanha (na exposição coletiva “Die Kunst erlöst uns von gar

nichts, Künstlerpositionen aus Südamerika”, “A arte não nos libera de

absolutamente nada” , jul. – set. 2006).

Recife, PE (Instituto Cultural Banco Real jun./2007),

Em todos esses lugares, causou estranhamento no público passante,

levando-o a questionamentos muitas vezes restritos ao circuitos de galerias e

espaços culturais.

A obra e a cidade interagem mais ainda com a coleta de roupas usadas

que é feita a partir de uma panfletagem no próprio lugar pedindo

doações aos seus habitantes. Esta ação inclui um significado de

memória, pois as pessoas geralmente doam roupas que têm um valor

especial em sua historia de vida. Todo este processo é registrado em fotos e,

às vezes, também em vídeo.

Um dos que mais gostei de fazer foi o do morro Babilônia. O morro fica por

trás do Bairro do Leme no Rio de Janeiro. Existem outros varais lá. Trabalhei

uma semana e os moradores se envolveram no ato de estender roupas numa

corda de 170 metros.

lourival cuquinha, domingo, 29 de junho de 2008

fotos Paola Berenstein Jacques (Dique do Tororó - Salvador)

campanha base para unhas fracas (2)

2008-11-02T11:19:00.007-03:00

fotos Paola Berenstein Jacques (clique em cima da imagem para ampliar)

Contexto “Base para Unhas Fracas”: Cidade, paisagem, mídia externa

Existe uma cidade ideal, desenhada por arquitetos e urbanistas. Para além disso, seus

habitantes constroem sua visualidade, agindo e permitindo sua transformação

espontaneamente sob bases de tolerância e bom senso.

Essa visualidade configura a cultura visual do lugar onde milhares de pessoas convivem.

A cultura visual de uma cidade grande é parte efetiva da noção de Paisagem que seus

habitantes formam a cerca do lugar onde vivem.

Há tempos se percebeu, que a publicação do Capital só se faria de forma extensa e

triunfante caso a imposição de sua marca abarcasse a escala do cotidiano. E a tomada

das ruas, como o novo ground simbólico, se deu de forma natural e permissiva pela

imagem-mensagem e sua recém-criada ciência.

As relações entre imagem e informação se estreitaram não deixando espaço para a

subjetividade e os devaneios que permeiam a contemplação nos espaços de convívio.

Essa transformação foi absorvida e diluída no corpo social. Aos poucos os locais

“ociosos” passam a ganhar função, pois, diante de uma cidade que cresce sob

parâmetros de produtividade, todo e qualquer mobiliário urbano é passível de

transformação, contanto que isso gere dinheiro.

A tomada do espaço público é feita diante de um público amortizado. A privatização do

espaço de convívio convive com a subjetividade dos padrões de poluição visual.

O ser humano tolera tudo, desde que aos poucos.

Portanto a transformação do espaço público das cidades, quase sempre, se dá de forma

gradual – quase pedagógica - avalizada pelos responsáveis de sua manutenção: os

representantes do poder público.

A adequação do mobiliário urbano às regras do capital é um exemplo da transformação

da paisagem das cidades em grandes corredores de publicidade estática.

As imagens veiculam aquilo que o espectador-pedestre quer vê. Campanhas publicitárias

são precedidas por pesquisas de opinião que estabelecem a conformação dos elementos

simbólicos contidos nas imagens.

Isso produz a sensação de prazer e deleite aos consumidores em potencial, capturados

pela força de composições sofisticadas e bem produzidas. O julgamento estético recobre

o julgamento ético nesse grande campo simbólico que se transformou a paisagem

imagética das cidades.

Dessa forma, recorro a uma imagem ordinária que, veiculada junto a um vidro de esmalte

de unha, reproduz uma campanha publicitária de um cosmético.

A escolha deste segmento deve-se a fetichização da imagem da mulher em campanhas

dessa (e outras) natureza como apelo de consumo. Assim, imprimo as mãos de uma

mulher casada, com unhas pintadas de vermelho, sobre imagem manipulada que faz

alusão ao órgão sexual feminino.

Parafraseando tais estratégias utilizo, grosseiramente, a imagem feminina alargando os

padrões de aceitabilidade e bom senso utilizado nestas campanhas. Viso, com isso,

estimular o pedestre amortizado a refletir sobre tais artimanhas utilizadas no mercado de

forma subliminar, fazendo com que ele associe o mesmo procedimento em outras

campanhas, feitas à vera, mas encobertas por recursos estéticos que ameniza a

ilegalidade de suas ações.

A imagem contida, na verdade, trata-se de um conjunto de partes do corpo humano,

alterados e reunidos digitalmente com a intenção de simular um conteúdo erótico,

belicoso e, até mesmo, escandaloso.

No entanto a associação natural que se faz não condiz com a natureza original da

imagem. Como disse, trata-se de uma manipulação, realizada por design gráfico, que

trabalhou para a obtenção desse resultado. Resultado que põe em prova os níveis de

tolerância do pedestre, solicitando uma reação a esse e outros produtos que cooptaram a

paisagem da cidade a revelia do poder público.

Alexandre Vogler. 2008

último dia (escola de dança)

2008-11-01T22:34:00.004-03:00

Corpo Antropófago (1) - Mickael Peillet

2008-11-01T21:36:00.005-03:00

http://www.corpocidade.dan.ufba.br/arquivos/resultado/intervencoes/Peillet%20Mickael_Corpo%20Antropofago-01.pdf

VARAL (1) - Lourival Cuquinha

2008-11-01T21:14:00.003-03:00

clicar na matéria para ler (jornal A Tarde de 31/10)

ST4 - MODOS DE SUBJETIVAÇÃO NA CIDADE - 31/10

2008-11-01T21:10:00.005-03:00

Modos de subjetivação na cidade

Robert Pechman, Luis Antonio Baptista, Eliana Kuster

http://www.corpocidade.dan.ufba.br/sessoes.htm

http://www.corpocidade.dan.ufba.br/st4.htm

Campanha base para unhas fracas (1) - Alexandre Vogler

2008-11-01T20:38:00.010-03:00

fotos Paola Berenstein Jacques

(clicar na imagem para ampliar)

Hora do almoço (Escola de Dança)

2008-11-01T20:29:00.004-03:00

Troca de segredos (na UFBA) - Cristina Ribas, Cristiane Knijik, Iazanna Guizzo

2008-11-01T20:10:00.008-03:00

http://www.corpocidade.dan.ufba.br/arquivos/resultado/intervencoes/circulambolar.pdf

Apresentação grupo Bauhaus/Weimar - 30/10

2008-11-01T19:48:00.003-03:00

URBANDA

Benhardt Konig, Carlos Leon, Catherine Grau, Daniela Brasil, Katrin Karioth, Otto Hernandez, Sven Müller, Theresa Dietl

ST3 - CORPOGRAFIAS URBANAS - 30/10

2008-11-01T19:44:00.005-03:00

Corpografias Urbanas - Fabiana Dultra Britto, Paola Berenstein Jacques, Alejandro Ahmed

http://www.corpocidade.dan.ufba.br/sessoes.htm

http://www.corpocidade.dan.ufba.br/st3.htm

Demonstração Alejandro Ahmed - 29/10

2008-11-01T19:31:00.003-03:00

SIM - Ações integradas de consentimento para ocupação e resistência

Lançamento de Livros - 28/10

2008-11-01T19:04:00.007-03:00

Livros lançados com a presença dos autores:

Fabiana Dultra Britto, Temporalidade em Dança: parâmetros para uma história contemporânea - FID Editorial (BH)

Gilberto Corso e Inaia Carvalho (org) (2a edição) - Como anda Salvador – EDUFBA (SSA)

Gloria Ferreira (org.), Escritos de Artistas, anos 60 e 70, ZAHAR (RJ)

Graziela Kunsch (org), Revista Urbania #3, editora pressa (SP)

Guilherme Bueno, A teoria como projeto, ZAHAR (RJ)

Jussara Setenta, O Fazer-Dizer do Corpo: dança e performatividade - EDUFBA (SSA)

Paola Berenstein Jacques (3a edição) - Estética da Ginga: A arquitetura das favelas através da obra de Hélio Oiticica , Casa da Palavra/EDUFBA (RJ/SSA)

Welington Cançado, Renata Marquez, Carlos Teixeira (org) - Espaços Collaterais, ICC (BH)

ST2 - CIDADE COMO CAMPO AMPLIADO DA ARTE - 29/10

2008-11-01T18:56:00.007-03:00

A Cidade como campo ampliado da Arte

Glória Ferreira, Guilherme Bueno, Ronald Duarte

http://www.corpocidade.dan.ufba.br/sessoes.htm

http://www.corpocidade.dan.ufba.br/st2.htm

AQUI EU - Boa Vista (2)

2008-10-31T09:26:00.004-03:00

Zona de Interferencia - aCerca do Espaço

2008-10-30T12:09:00.006-03:00

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Nos dias 28 e 29/10 saímos com nossas cercas pelas ruas de Salvador. Nós as vestimos, como de costume, e derivamos pelas vivas e ativas ruas da cidade.
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Entre as imediações da UFBA, a orla e arredores de Ondina, a praça do Campo Grande, o centro da cidade, o corredor dos prédios que leva à Barra... provocamos e fomos provocados.
“Esta é a minha cerca. Qual é a sua cerca?” “O que te protege?”
No emaranhado urbano, entre olhares desconfiados, zombeteiros ou incompreendidos, comentários curiosos ou gozadores, interferimos e fomos interferidos, afetamos e fomos afetados. #################################################################### Olhamos e fotografamos a cidade de Salvador de uma forma inédita. Pelo menos assim o cremos. A não ser que alguém se lembre de alguma experiência de andar cercado e protegido pelas cidades, furtando-se aos encontros, evitando os contatos, temeroso dos contágios. Afinal, será que fizemos algo inédito, ou simplesmente materializamos a mais cotidiana experiência?
###################################################################

Abraços abertos e porosos a todos os Corpos desta CidadeZona de Interferência – zdi@zonadeinterferencia.com

CEU - Caderno de Experimentações Urbanas

2008-10-30T11:30:00.000-03:00

Diálogo, Jogo, Cidade.

Da vontade de ir além nasceu o CEU - Caderno de Experimentações Urbanas, o transbordar de um trabalho de graduação feito por alunos da Faculdade de Arquitetura da UFBA. Após as casas 1, 2, 3 e 4 percorridas em classe, o CEU extrapola com uma analogia ao jogo de amarelinha - símbolo que traduz o caráter lúdico, contestador e transformador do espaço urbano.

PFdFSRi - Pequenas frestas de ficção sobre realidade insistente - TCA amanhã 20hs

2008-10-30T07:37:00.008-03:00

Para quem assistiu ontem à noite a lecture demonstration do SIM (ações integradas de consentimento para ocupação e resistência) novo trabalho de Alejandro Ahmed - criador do Cena 11 ( www.cena11.com.br ), membro do CCA do CORPOCIDADE (ST3) - seguem mais infos sobre o trabalho que será apresentado amanhã no Teatro Castro Alves

Design:

O projeto do movimento em PFdFSRi procura soluções sendo um mapa, um tratado que situa e define as possibilidades de existência do movimento e suas estratégias de sobrevivência em um dado ambiente. O ambiente, “pequenas frestas de ficção sobre realidade insistente”, vai revelando suas fronteiras e condições ao mesmo tempo que o movimento propõe suas táticas de adaptação.

O movimento precisa reconhecer a natureza do estado do corpo e permitir que as interferências propostas pela coreografia produzam informações que reorganizem a continuidade do movimento proposto. Desta forma o que pretendemos como resultado final está mais vinculado à escuta do que sucede para construir sua verificação, do que a determinação do movimento em função da produção de uma imagem

Dança e tecnologia:

Usamos a tecnologia como extensão do corpo. Isto inclui a maneira como pensamos nossa dança. Em PFdFSRi a utilização de sensores (câmeras, acelerômetro), robôs, programas de detecção de padrão, vídeo e sistemas de vjing; está vinculada as propriedades que estes elementos fornecem ao corpo e como este corpo responde a estes elementos através destas propriedades. Sistemas e programas foram desenvolvidos especialmente para atuarem no espetáculo, e contam com a participação do espectador para concluírem seus objetivos no palco.

Natureza, cultura, realidade e ficção

“pequenas frestas de ficção sobre realidade insistente” é uma fábula feita da colagem de ações, objetos, corpos, imagens e movimentos que se fortalecem das características que as definem para ganharem novos significados ao se inter-relacionarem. Um músculo cansado, respirações ofegantes, peso do corpo, força bruta, vestígios de dança, um espantalho, um brinquedo, um soldado de chumbo, cavalos, expectativas, caixinhas de música, memória, tempo dilatado, saudades, o velho, vingança, liberdade e realidade. Um conto. O corpo procura parceiros para sua dança. A dança procura meios para perceber-se real. Ficção e realidade intercalam seus lugares e assim contam histórias. Peso e desequilíbrio como recurso de anti-vaidade, a autoria da ação divide assinaturas entre gravidade, ossos, músculos, cérebros e espectadores. Dança como vestígio. Dança para não ter poder. Tempo para entendermos o tempo.

RONALD DUARTE

2008-10-29T17:37:00.002-03:00

abraxxxxxxxxxxxxxxxx
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2008-10-29T16:10:00.001-03:00

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GLÓRIA ÀS LUTAS INGLÓRIAS

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ELOÍSA BRANTES MENDES - ÁGUA CORRENTE EM CIRCUITO URBANO - COLETIVO LÍQUIDA AÇÃO

2008-10-29T15:45:00.006-03:00

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clique AQUI para ler a comunicação...

saiba mais sobre o coletivo líquida ação:

http://coletivoliquidaacao.blogspot.com

A performance BALDEAÇÃO instala um circuito de água que interage com a arquitetura do espaço. Com a passagem da água de balde em balde, os performers revelam uma necessidade vital: consumir para existir socialmente. A água refresca o corpo nos prazeres do consumo, sacia a sede de atenção e dissolve compromissos duráveis. O valor de liquidez da própria performance é exposto pela presença molhada dos performers.

esses vídeos são do coletivo líquida ação em ação, mas não da performance baldeação:

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ARTE NO ESPAÇO URBANO - REFLEXÕES SOBRE A EXPERIÊNCIA CONTEMPORÂNEA DO GRAFFITI - DEBORAH LOPES PENNACHIN

2008-10-29T13:17:00.002-03:00

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leia a comunicação ARTE NO ESPAÇO URBANO - REFLEXÕES SOBRE A EXPERIÊNCIA CONTEMPORÂNEA DO GRAFFITI - DEBORAH LOPES PENNACHIN - AQUI.

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lugar é o espaço praticado

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grafiteiro como um flâneur da contemporaneidade - caminham apé pelos espaços da cidade

buscam a rua como espaço praticado

mapeamento da cidade

percepção diferenciada do espaço da cidade

o processo do grafite produz uma iconicidade muito grande nos corpos - uma certa coreografiados corpos dos grafiteiros

pensando semioticamente em camadas de significação

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como o corpo se comporta nesse processo (afastamento - planejamento)?

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sobre lygia pape, arte e urbanidade

2008-10-29T13:06:00.003-03:00

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a comunicação da Vanessa Rosa Machado está aqui: LEIA.

lygia pape - a expansão da obra de arte pro espaço público e sua relação com a cidade

pouco estudada em relação a hélio oiticica e ligia clark

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alô do som do roque

2008-10-29T12:29:00.005-03:00

olá eu sou o som do roque, e estou participando das postagens no blog do corpocidade... estas fotos mostram onde moro-trabalho e a minha pessoa, rsrsrs... estou participando do evento, vendo tudo (ou quase, pois de vez em quando cai a conexão) aqui de casa... favor perdoar as fotos-registros tiradas em celular com câmera péba...

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PERFORMANCE - MANIFESTAÇÃO COMO ESFERA PÚBLICA DO COMUM NAS CIDADES CONTEMPORÂNEAS - BARBARA SZANIECKI

2008-10-29T11:29:00.010-03:00

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o texto da comunicação da BARBARA SZANIECKI está aqui:

http://www.corpocidade.dan.ufba.br/arquivos/resultado/ST2/BarbaraSzaniecki.pdf

livro "a estética da multidão"

Um lugar-comum equivocado associa comportamentos iconoclastas a movimentos de resistência ao poder. Contudo, a iconoclastia, ou seja, a proibição de imagens sagradas, foi uma tentativa do poder, na figura do imperador bizantino, de encontrar uma legitimidade diretamente divina. Segundo Antonio Negri e Michael Hardt, todos os ícones deviam ser destruídos para que o súdito imperial não fosse capaz de encontrar, nem mesmo nos ícones das igrejas, alguma maneira de participar do sagrado e de imitar o divino. Deus deveria ser completamente separado da multidão, de tal maneira que o imperador fosse o único elo entre a multidão e o céu, o único meio de salvação. Desde aquela época, a 'guerra das imagens' afirmava-se como o terreno privilegiado de uma soberania que afirmava seu poder pela ruptura da relação entre aquele que governa e aquele que obedece - a representação explicitava-se como processo de corrupção da imaginação e da criação. Nesta obra, Barbara Szaniecki retoma e atualiza esse debate para discutir o conflito entre representação iconoclástica e iconofilia.

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ESTÉTICA DA PRECARIEDADE

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CARNAVALIZAÇÃO -> COLOCAR O MUNDO DE CABEÇA PRA BAIXO/SUBVERTER A ORDEM COTIDIANA

PROCESSO DE RESISTÊNCIA

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MULTIFORMANCE

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a cidade não é um território neutro...
o poder não passa só pelos corpos mas também pela subjetividade...

- processo de desmaterialização da arte

produção sem produto

tudo é posto para trabalhar, mas nem tudo é remunerado

mistura como forma de se escapar do biopoder

estética da multidão

autor paulo virno

precariedade que atinge os trabalhadores hoje me dia

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hibridação dos gêneros e dos sujeitos

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paulo virno - virtuosismo e revolução

temor atual que leva à busca de uma ação em comum

multidão - > compartilhar o sentimento de não se sentir incluido

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conheça a revista GLOBAL BRASIL

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EUROMAYDAY:

http://www.euromayday.org/

http://www.euromayday.org/netparade/

http://www.rizoma.net/interna.php?id=178&secao=espaco

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NoLEX - SAMPLE WAY OF LIFE:

a tv chupa a criatividade popular...

Projéteis de Arte Contemporânea

Desfile com roupas do camelódromo e outras situações afins

A pergunta certa é o que (ainda) é original?

Do que se apropriar ou o que não é sample no mundo das imagens?

Em uma sociedade que oscila entre o bizarro da violência e os paparicos do luxo, se adotam novas formas de produção e circulação simbólica. Samples não são "coisas" de DJs, também são estratégias de sobrevivência na neblina dos conceitos, ou melhor, quando os conceitos se tornam propaganda. Sobrevida, com uma apropriação, não de matéria prima, mas do valor agregado (charme, liderança, fitness) ; nunca o belo foi tão público.

  
Consumir parafraseando a elite que nos sampleia, - é simplesmente  ser como o outro, diluir as identidades de um no outro, mesmo que não dure mais do que os cinco minutos de fama ou do produto). Genérico e não falso, nunca foi tão fácil ser outra pessoa, na rede ou na moda, circulação de posturas, nossos relógios (ambos rolex) marcam a mesma hora. Nosso tempo é o mesmo."

http://oinusitado.com/index.php?option=com_content&task=view&id=35&Itemid=2

http://dinhok2.multiply.com/journal/item/1124

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Primeiro Concurso "Fashion Real – Por um mundo ideal, sem belezas ideais"

http://sedeconta.blogspot.com/2006/10/regulamento-do-concurso-fashion-real.html

dar visibilidade à precarização da vida atual...

híbrido de desfile de moda / oscar / estudos econômicos / novela das oito

desfilando a precariedade das suas vidas

Regulamento:

A Faculdade Belas Artes, três entidades que trabalham com transtornos alimentares – Genta, Gatda e Ceppan – e a empresa NovaCor têm o prazer de apresentar o Primeiro Concurso Fashion Real, um dos eventos da Semana de Conscientização sobre Transtornos Alimentares – Se Dê Conta. Trata-se de um desfile para demonstrar que a moda não é restrita a um único padrão de beleza.

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discussão: proposta de intervenção sobre a rampa antimendigo de serra em são paulo

2008-10-29T10:43:00.008-03:00

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prestemos atenção à quantidade de signos que estão dispostos pela cidade...

Graziela Kunsch:

"o que podemos tirar do ambiente urbano para modificar a cidade?"

site specificity -> "passa a acontecer ali uma coisa que não acontecia"

rampa antimendigo - entulho, entulho, cimento...

"meu interesse é tornar essa questão pública..."

criar resistências contra a proposta da rampa...

para ler a comunicação da Graziela e entender a sua proposta, clique aqui.

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Rampa tentou impedir concentração de mendigos

- Para entender o que são as rampas antimendigos (antimorador de ruas), instaladas na cidade de são paulo, durante a gestão de josé serra na prefeitura, leia essa reportagem da folha de são paulo:

A gestão do prefeito José Serra (PSDB-SP) começou nesta semana a instalar rampas de concreto "antimorador de rua" em uma das extremidades da avenida Paulista, na passagem subterrânea que leva à Doutor Arnaldo. O piso será chapiscado, tornando-o mais áspero e incômodo para quem tentar dormir no local.

clique aqui para continuar a ler a reportagem...

outras notícias sobre rampa antimendigo:

Entidade vai à Justiça contra rampa antimendigo
Prefeitura suspende rampa antimendigo em São Paulo
Serra recebe críticas por rampa antimendigo
Artistas transformam rampa antimendigo da Paulista em "casa"
Leia o que já foi publicado sobre rampas antimendigo

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iphan não libera licença para artista fazer intervenção temporária (um varal) no elevador lacerda...

2008-10-29T10:17:00.006-03:00

iphan não libera licença para artista fazer intervenção temporária (um varal) no elevador lacerda, dentro do evento corpocidade...

como o cristo foi muito citado na discussão sobre a não liberação da licença pelo iphan, coloco a foto do cristo iluminado de rosa ontem a noite...

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Os obscuros holofotes da mídia

2008-10-29T03:33:00.016-03:00

Encontrar uma matéria jornalística sobre uma intervenção urbana artística como o caso da intervenção Universo Revi Nu, ao lado de uma outra cujo conteúdo se trata do assassinato de dois adolescentes na capital baiana é, no mínimo, estranho. Afinal, os assuntos considerados temas de arte sempre estiveram relegados às páginas dos cadernos de cultura e espetáculos dos jornais e revistas. Deparar-se com esses dois tipos de informação em uma mesma página provoca, em seus leitores, no mínimo, estranhamento. Motivo, ao meu ver, de profunda reflexão.

É claro que o tema do assassinato dos adolescentes é considerado notícia de maior relevância e que, portanto, merece maior espaço na página do jornal A Tarde, de Salvador – afinal, estamos falando de imprensa, mercado e capital, antes mesmo de se falar de questões como vida, morte, arte ou tráfico de drogas. É assim, friamente mesmo, que os meios de comunicação operam. Vende mais o que causa mais impacto, o que choca, o que espetaculariza o fato... É claro que não se trata de um via unilateral... “Vende mais porque é fresquinho ou é fresquinho porque vende mais?” (Lembram da propaganda dos Tostines? ...pois é....)

Por outro lado, ler a notícia da performance ao lado da trágica história, nos remete a situação de emergência social em que estamos. O fato do episódio da intervenção artística ter sido elencado para as páginas policiais pode nos leva a pensar também nas possibilidades que intervenções urbanas possuem de penetrar, infiltrar, deslocar, transitar por diversas áreas e ambientes, aparentemente, distintos - e suscitar diversas questões bem próximas ao cotidiano de muitas pessoas. Mas por que uma ação artística, como o caso do UNIVERSO REVI NU, ganha as páginas policiais e não merece a atenção do caderno de cultura? Esta zona de fronteira, própria das performances e intervenções urbanas, conta com áreas do conhecimento que, ao meu ver, uma não elimina a outra. Pelo contrário, elas alimentam-se, complementam-se e estão sempre imbricadas.

É claro que os veículos de comunicação se classificam categoricamente em editorias de cultura, política, economia, internacional, etc... e colocam muito mais do apenas informações que julgam relevantes para a população em seu cotidiano, mas também sob qual enfoque determinados assuntos devem ser tratados.

O fato dessa intervenção aparecer na editoria policial, não quer dizer que a obra mereceu espaço de crítica ou discussão pelo jornal. Afinal, no caderno de polícia já sabemos que não é dado ao corpo esse espaço de legitimidade e reflexão. Ou seja, categoriza-se a notícia como crime (ou quase), elenca-se os fatos, finaliza com um ou dois depoimentos e, dia após dia, páginas e páginas são viradas e apagadas, assim como os corpos violentados dos quais se fala. Enquanto isso, a editoria de cultura não considerou, pelo menos até agora, o tema como relevante para a sua pauta diária. (E provavelmente, não irá considerar, pois, de hoje para amanhã e para o ‘timing’ da notícia, a pauta já está velha...)

A sensação é de que parece um lugar confortável este que os meios de comunicação diários estão ao eleger as abordagens de corpo que mais lhes interessa para colocar em pauta. Diariamente, jorra uma infinita e ininterrupta produção de informações por inúmeros informativos, jornais, TV, rádio, internet. Mas quando o assunto é corpo, já sabemos o script: ‘corpo em forma’ é sinônimo de malhação de academia. Botox, silicone ou plástica é o mínimo que você pode fazer. Nudez? Só se for na capa da Playboy ou da G Magazine! E lá, ficar nu(a), meu bem, é coisa chique! Ou se fala desse corpo idealizado, ou se fala do corpo marginalizado. E se a opção for a segunda... a coisa complica ainda mais um pouco.

Um bom exemplo é o próprio caderno de polícia. Por que, nesses cadernos, “corpo” só aparece como sinônimo de defunto, marginal, vítima? E por que só os corpos dos cadernos de cultura ou ciência e saúde tornam-se sinônimo de vida, brilho, progresso? De que corpos estamos falando? Qual o nosso limite como consumidores dessas informações? Como essas abordagens de corpo, veiculadas pelos jornais e TVs, vem sendo assimiladas e repercutem nas nossas atitudes e posturas cotidianas?

Teria algum interesse da mídia - e, é claro, da própria sociedade que a consome também - em levantar um outro teor de discussão, outras abordagens de corpo, considerando as especificidades próprias dos corpos, seus contextos, valores e qualidades - estejam eles à luz ou à sombra? O que deve ser tapado, e o que deve ser revelado; o que pode ser iluminado e o que pode manter-se à sombra? Qual a medida e a dose dessas ações? Por que nas páginas de revistas brasileiras, femininas ou masculinas, a nudez torna-se fetiche e produto de consumo, e aos olhos nus, torna-se uma afronta? De que maquiagem estamos falando?

E se pensarmos que a polêmica do Universo Revi Nu fosse para a editoria de política? É inegável que a obra esbarra em questões da lei federal. Não seria esta intervenção um ato político, social? A performance ocorreu em uma cidade altamente turística como Salvador, onde um dos grandes marketings explorados no mercado turístico é o próprio corpo brasileiro. Quer queiramos ou não, as “gostosas” brasileiras continuam atraindo os holofotes internacionais como produto exportação – e, é claro, as capas de revistas, os jornais, sites, encartes de CDs e por aí segue a indústria cultural. Vende-se a bunda de fulana, o peito de ciclana, em ritmo de axé...

E a nudez continua a ser castigada, como diz a reportagem em questão, parafraseando Nelson Rodrigues. Antes fosse só a nudez...

ST1 - CIDADES IMATERIAIS- 28/10

2008-10-29T00:28:00.006-03:00

Cidades Imateriais

Margareth Pereira, Regina Helena Silva , Daniela Brasil

http://www.corpocidade.dan.ufba.br/sessoes.htm

http://www.corpocidade.dan.ufba.br/st1.htm

a Cerca do espaço - Zona de Interferência

2008-10-29T00:11:00.006-03:00

Resumo Conceitual: vivências do espaço

O Grupo Zona de Interferência propõe a intervenção aCerca do espaço para poetizar a

vivência da cidade, por meio de dispositivos que buscam tensionar as fissuras que a “cidade

privatizada” provoca no espaço vivido. Interessa-nos construir uma poética que relacione a

concretude do espaço urbano com a forma como cada pessoa o vivencia, subjetivando-

se/subjetivando-o, uma vez que esse espaço revela-se, cada vez mais, a partir da esfera da

privatização e do consumo, da negação da diferença e da espetacularização da violência. Presente

no desenho e na representação simbólica a ele correspondente, o continente privado da vida é

apresentado, espetacularizado, desejado e gozado cotidianamente.

A importância que a esfera do privado vem tomando no tecido da cidade é visível. E está

presente desde a valorização do transporte individual, em carros carregando apenas um indivíduo,

até a onipresença dos shoppings (templos de consumo, aparência e homogeneidade; monumento

ao privado e ao totalitarismo soft de consumo nada soft), alcançando ainda a esfera da cultura

(fetichizada e demarcada, hoje, como território de marcas – produtos, pessoas – famosas, às quais

agrega valor). Neste processo, encontramos a experiência da rua, território próprio do público e

do político, como “residual”– a rua passa a ser uma fissura da cidade, o resíduo, indesejado,

daquilo que não se pôde privatizar.

Nesta proposta, desejamos tensionar a dimensão da alteridade que subjaz a esse processo

de privatização, posto que os processos de subjetivação produzidos nesta cidade contemporânea,

que entendemos como privatizada, parecem sofrer também um movimento de privatização.

Ainda assim, entendemos que qualquer reflexão sobre a relação cidade/subjetividade encaminha-

nos ao campo político, do mesmo modo como as intervenções urbanas atingem os modos de

subjetivação.

Segundo dados divulgados, a cidade de Salvador sofrerá, em breve, uma intervenção que

mostra-se cada vez mais comum: o monitoramento por câmeras de vídeo, uma velha-nova

tecnologia “orwelliana” de “repressão contra a criminalidade”. Para além de qualquer discussão

sobre a validade de tal mecanismo, consideramos importante pensarmos sobre as condições da

vida política na cidade controlada, bem como sobre os corpos que nela transitam, vigiados.

Cada espaço é habitado de várias formas. Adquire significações múltiplas, dependendo do

observador e de seu objetivo. Os espaços do centro da cidade são diferenciados em relação a

outras partes da cidade: há os que apenas transitam por ele, e há os que o vivenciam de maneira

intensa e diferenciada. São freqüentados não apenas por aqueles que ali moram, mas por milhares

de pessoas – que ali trabalham, que vão às compras, ou que simplesmente o atravessam para ir a

outro lugar. Para o público que faz dele seu cotidiano – moradores de rua, comerciantes,

seguranças, vendedores, desocupados –, estes não apenas enxergam o espaço de maneira distinta

daqueles que apenas passam por ele, a pé, de carro ou ônibus, mas também o ressignificam e

reconstroem.

Foras dos limites móveis do centro, outras significações se aplicam ao espaço, outras

formas de transitar. Dentro ou fora, dentro e fora, do centro da cidade, o espaço urbano é

sempre dispositivo de produção da vida pública, pois possui a dimensão do humano em todos os

seus cantos e em sua produção simbólica.

É o espaço público o espaço do conflito. Contudo, o mundo privado – cercar, controlar,

vigiar, conter, intensificar, produzir – propõe proteger-nos deste conflito que, por sua vez, é

ineliminável. É preciso, assim, tomar a cidade por seu movimento (pela forma como o espaço é

apropriado, produzido e reproduzido), não a perceber apenas por meio de seus aspectos

exteriores. Vivenciar a cidade, com suas cercas e muros, delírios de controle e segurança.

Materializar e tornar visível o que já se faz familiar e introjetado – subjetivado e desejado. Enfim,

entendemos que intervir nesse espaço é transformar sua vivência cotidiana.

A proposta da interferência “aCerca do espaço” é poetizar a relação de cada um com o

espaço que o cerca e com as cercas que construímos ao nosso redor. Cercamo-nos para não

sermos invadidos, para não sermos atingidos e atravessados. Para nos livrarmos do impoluto e do

indesejável. Com isso nos tornamos refratários ao desconhecido e ao próprio desejo do outro.

Ao construir as cercas que buscam impedir e acabam por negar ao outro, geramos uma falsa

impermeabilidade – a recusa de sermos atingidos pelo outro, exterior a nós. São cercas e muros

erguidos cotidianamente pelos muros reais e simbólicos, erguidos na espetacularização da

violência. Tornamo-nos reféns desse imaginário, de nossos medos e do que conhecemos.

Tolhemos a troca e a proximidade do outro – muitas vezes não a proximidade física, mas

justamente a subjetiva, a dimensão dos afetos: afetar-se.

A materialização da cerca é a concretização de nossas estratégias de privação de contato, de

aceitação do que é apenas semelhante a nós mesmos.

fotos de Ícaro Vilaça, Diego Mauro e Paola Berenstein Jacques

urbanda 2: concept

2008-10-28T22:48:00.004-03:00

PROVE A GOSTOSA

Paying attention to the popular food sold on the streets in Salvador, this intervention was done selling a skewer mixing different ingredients, after the model of the grilled cheese street vendor.

A mobile grill was built on a suitcase´s trolley, where new unexpected skewers with sausage slices of German Rostbratwurst from Thüringen, where combined with tofu (soja beans cheese) pieces and the traditional cheese of Salvador.

This transnational mix on a skewer was offer to the people in the area of Rio Vermelho at Lago da Mariquita square, where a lot of food vendors offer their products to the people who gather for food and beers at nights.

urbanda 1: concept

2008-10-28T21:36:00.002-03:00

COMI SALVADOR

This intervention adopted the format of a carnival, as a collective procession of celebration, but to investigate processes of consumption within the city. The carro de cafezinho was playing a soundwork of recordings made at the Feira de São Joaquim, one of the general food markets and a group of people followed the carro picking up trash from the floor.
The path followed was one of the traditional carnival routes from Barra to Ondina and the bags for collecting the trash were labeled with the words “comi Salvador” and “Urbanofagia”
As Salvador has a vast food culture on the streets, this intervention aimed to trace and investigate the process this food undergoes from origin to waste and what impact it has on the experience of the city.

A Tarde: "Artistas presos por nudez na rua" - 27/10

2008-10-28T06:51:00.005-03:00

UNIVERSO VOS REVI NU

de Jarbas Lopes, Katerina Dimitrova, Carla Melo

Resumo conceitual:

O significado etimológico da palavra “universo” é o de uma totalidade mas também remete a uma

unidade que gira, uma ciranda, uma roda e simultaneamente ao ato de unificar, virar um todo, ou

seja, fazer do fragmento uma parte integral da totalidade.

O palíndromo que entitula nossa inédita intervenção urbana também sugere o espelhamento do

Outro no Eu e do Eu no Outro ao passo que eles se tornam Nós, ou seja, um conjunto de corpos

que formam um corpo coletivo móvel. Já a inversão das letras e seus sentidos fonéticos e

semioticos sugerem a transgressão de códigos corporais e a exploração de novas formas de

relacionamento do corpo coletivo entre si, e com a cidade. Através de uma colaboração intensiva

com a comunidade local enfocaremos o processo relacional e a negociação das heterogeneidades

nessa formação de um corpo coletivo móvel, dentro do qual cada individuo agirá de cada vez

como o núcleo nú de uma roda de corpos vestidos. O corpo nú é vulnerável e de certa forma

simulltaneamente mais livre e mais limitado. Ele se despe no espaço íntimo de confiança criado

pelos membros do grupo e estes o “vestem” e o invisibilizam com seus próprios corpos, que por

sua vez, se fazem mais visíveis ao parecerem com o que André Breton chamaria de um corpo

poliformo amorfo. À medida que todos fazem parte do núcleo em um dado momento, o olhar

objetificante é desatividado e voltado para a tarefa de proteger o núcleo enquanto que o corpo

coletivo move-se dentro do universo caótico do urbano, desenhando uma corpografia própria.

Para além dessas expectativas conceituais, o enfoque é no processo relacional, na efemeralidade,

na interatividade com o meio, e na natureza imprevisível dos encontros e dos laços que essa

intervenção possa trazer.

Dinâmica da intervenção:

Um grupo de pessoas disposto em forma mais ou menos circular caminha lentamente pela cidade

protegendo visualmente uma pessoal que está nua, também movendo-se no centro do circulo. A

ênfase do movimento do grupo estará na interdependência e organicidade dos movimentos,

gestos e respirações e na resposta espontânea aos fluxos urbanos. A princípio os proponentes

(um de cada vez) ocuparão o centro, mas serão substituidos a cada momento pelas pessoas do

grupo (que se dispuserem a fazê-lo).

moto contínuo

2008-10-28T00:12:00.016-03:00

de Gabriela Tarcha, fotos Marcelle Louzada.

terreiro de Jesus e arredores, domingo dia 26.

Primeiro dia (Faculdade de Arquitetura)

2008-10-27T23:57:00.003-03:00

ABERTURA - mesa 1 - 27/10

2008-10-27T23:55:00.003-03:00

ABERTURA - mesa 2 - 27/10

2008-10-27T23:54:00.003-03:00

ABERTURA - mesa 3 - 27/10

2008-10-27T23:44:00.004-03:00

AQUI EU - Plataforma

2008-10-27T12:21:00.003-03:00

AQUI EU - Boa Vista

2008-10-27T11:28:00.006-03:00

URBANDA 2 (26/10) - fotos Fabiana Britto

2008-10-27T01:02:00.003-03:00

URBANDA 1 (26/10) - fotos Fabiana Britto

2008-10-27T00:59:00.002-03:00

ABERTURA - Faculdade de Arquitetura UFBA

2008-10-26T22:54:00.001-03:00